BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου - ECPv6.1.2.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου
X-ORIGINAL-URL:https://www.festivalandros.gr
X-WR-CALDESC:Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου - Εκδηλώσεις
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Moscow
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:MSK
DTSTART:20180101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20210805T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20210805T230000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20210615T100029Z
LAST-MODIFIED:20210715T191607Z
UID:8388-1628197200-1628204400@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Οθέλλος» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
DESCRIPTION:Κλείστε τα εισιτήριά σας εδώ\nΈνα από τα σπουδαιότερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου\, το αξεπέραστο ερωτικό δράμα του William  Shakespeare\, «Οθέλλος»\, σκηνοθετούν ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας με τον Γιάννη Μπέζο στον ομώνυμο ρόλο. \nΠρώτες παραστάσεις στις 24 και 25 Ιουνίου στο Θέατρο Βράχων και περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα και σε μεγάλα ανοιχτά θέατρα της Αττικής.\nΤο εξαιρετικά δημοφιλές έργο θα παρουσιαστεί σε μετάφραση του Διονύση Καψάλη και με πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού. \n \nΣτους πρωταγωνιστικούς ρόλους ο Γιάννης Μπέζος (Οθέλλος)\, ο Αιμίλιος Χειλάκης (Ιάγος) και η Μυρτώ Αλικάκη (Αιμιλία). Βραβάντιος ο Κώστας Κορωναίος\, Κάσσιος ο Αλέξανδρος Βάρθης\, Δυσδαιμόνα\, η Μάιρα Γραβάνη. Συμπρωταγωνιστούν οι: Κωνσταντίνος Γαβαλάς\, Κρις Ραντάνοφ\, Μανώλης Δούνιας\, Ελευθερία Κοντογεώργη\, Νίκος Τσιμάρας. \nΣτον «Οθέλλο» ο Σαίξπηρ μιλάει για τον παράφορο έρωτα που αντιβαίνει σε φυλετικές\, ηλικιακές και κοινωνικές διαφορές. Είναι μια τραγωδία για τη ζήλια\, την προδομένη εμπιστοσύνη και το φόβο για οτιδήποτε ξένο και διαφορετικό. \nΟ έρωτας του έμπειρου και γενναίου Μαυριτανού στρατηγού με τη νεαρή και ευγενικής καταγωγής Βενετσιάνα καταρρίπτει τα στερεότυπα της εποχής\, αλλά\, αντί να γεφυρώσει τις διαφορές\, κλονίζει τις βεβαιότητες και διαταράσσει τις κοινωνικές ισορροπίες. Ο Οθέλλος\, παρόλο που έχει διακριθεί χάρη στη γενναιότητα και το ήθος του και έχει ανέλθει σε αξιώματα\, δεν καταφέρνει να ενταχθεί στην κοινωνία που ζει ως ισότιμο μέλος: εκτός από το χρώμα του δέρματός του και την καταγωγή του\, τον εμποδίζει η ίδια του η ανασφάλεια. Παραμένει ο μαύρος\, ο ξένος\, ο κατώτερος. \nΤο έργο μιλάει ακόμα για την άσβεστη μανία του ανθρώπου να καταστρέψει οτιδήποτε ιδεατό\, διαφορετικό ή ικανό να καταρρίψει τις υπάρχουσες κοινωνικές νόρμες\, ενώ παράλληλα ασκεί κριτική στην υποκρισία της κοινωνίας που στην πρώτη ευκαιρία θα αποκαθηλώσει τους ευεργέτες της. \nΒρισκόμαστε στη Βενετία την εποχή της ακμής της και ο Μαυριτανός Οθέλλος είναι ο πιο γενναίος και νικηφόρος στρατηγός της. Η απόφασή του να παντρευτεί μυστικά τη νεαρή\, ευγενικής καταγωγής Δυσδαιμόνα προκαλεί την οργή του πατέρα της Βραβάντιου που\, έξαλλος\, απευθύνεται στον Δόγη της Βενετίας\, θεωρώντας ότι ο Μαύρος ξελόγιασε το παιδί του. Όμως η Δυσδαιμόνα ομολογεί δημόσια τον έρωτά της και ο Δόγης\, που χρειάζεται τον Οθέλλο\, τον στέλνει στην Κύπρο για να αντιμετωπίσει τους Τούρκους. Εκεί ο Ιάγος\, ο σημαιοφόρος του που μισεί τον Οθέλλο και θέλει να τον εκδικηθεί γιατί διάλεξε τον Κάσσιο και όχι εκείνον για υπασπιστή του\, δηλητηριάζει το μυαλό του με την υποψία ότι η Δυσδαιμόνα και ο Κάσσιος έχουν ερωτική σχέση. Χρησιμοποιεί μάλιστα τη σύζυγο του Αιμιλία και τον αριστοκράτη Ροδρίγο για να τον εξαπατήσει. Ο Οθέλλος βυθίζεται στην τρέλα της ερωτικής ζήλιας\, ενώ το μίσος του Ιάγου οδηγεί τον Οθέλλο στον όλεθρο. \n \nΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ\nΜετάφραση: Διονύσης Καψάλης\nΔιασκευή: Μανώλης Δούνιας\nΣκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας\nΠρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός\nΣύλληψη σκηνικού χώρου: Αιμίλιος Χειλάκης\nΔιαμόρφωση σκηνικού χώρου: Κατερίνα Χάρου\nΚοστούμια: Makis Tselios Atelier\nΦωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος\nΒοηθός Σκηνοθετών: Νίκος Τσιμάρας\nArtwork: Πέτρος Παράσχης\nΑγωγή Λόγου: Ηλίας Παπαθανασίου \n \nΔΙΑΝΟΜΗ\nΟθέλλος: Γιάννης Μπέζος\nΙάγος: Αιμίλιος Χειλάκης\nΑιμιλία: Μυρτώ Αλικάκη\nΒραβάντιος: Κώστας Κορωναίος\nΚάσσιος: Αλέξανδρος Βάρθης\nΔυσδαιμόνα: Μάιρα Γραβάνη\nΡοδρίγος: Κωνσταντίνος Γαβαλάς\nΜοντάνος: Κρις Ραντάνοφ\nΔόγης: Μανώλης Δούνιας\nΜπιάνκα: Ελευθερία Κοντογεώργη\nΛουδοβίκος: Νίκος Τσιμάρας \nΦωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας\nΥπεύθυνη Επικοινωνίας: Αναστασία Καμβύση\nΓραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη – Ευαγγελία Σκρομπόλα\nΥπεύθυνη περιοδείας: Αλεξάνδρα Κούζουνα\nΥπεύθυνη επικοινωνίας στην επαρχία: Μαργαρίτα Σίσιου\nΔιαφήμιση – Social Media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας \nΔιεύθυνση παραγωγής: Έφη Πανουργιά\nΒοηθός παραγωγής: Γιάννης Κουλούρης\nΠαραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΟΣ ΕΕ \nΓενική είσοδος 20 ευρώ /15 ευρώ για φοιτητές\, ανέργους /ΑμεΑ\nΚλείστε τα εισιτήριά σας εδώ
URL:https://www.festivalandros.gr/event/othellos-toy-oyiliam-saixpir/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2021,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2021/06/Othello1_2021.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20210804T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20210804T230000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20210615T100039Z
LAST-MODIFIED:20210831T135609Z
UID:8371-1628110800-1628118000@www.festivalandros.gr
SUMMARY:"Ορέστης" του Ευριπίδη\, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα
DESCRIPTION:Κλείστε τα εισιτήριά σας εδώ\nΟ Γιάννης Κακλέας επιστρέφει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου Επίδαυρο καταθέτοντας την πρώτη του σκηνοθεσία αρχαίας ελληνικής τραγωδίας με τον Ορέστη του Ευριπίδη\, στη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά.\nΟ Ορέστης του Ευριπίδη είναι ένα έργο γεμάτο σφοδρές συγκρούσεις\, ανατροπές\, απολογίες και έντονο πολιτικό προβληματισμό. Ένα έργο που δεν σταματά να θέτει συνεχώς ερωτήματα για τις σχέσεις των γενεών και των φύλων\, της κοινωνικής συνοχής και της επιβίωσης των νέων σ’ έναν κόσμο που καθορίζεται από παράγοντες έξω από τους ίδιους. \n \nΣτο ρόλο του Ορέστη ο εξαιρετικός Άρης Σερβετάλης\, ενώ δίπλα του πρωταγωνιστεί ένας λαμπερός θίασος ηθοποιών που ξεχωρίζουν για τις ερμηνευτικές τους ικανότητες μεταξύ των οποίων: η Μαίρη Μηνά ως Ηλέκτρα\, ο Πάνος Βλάχος ως Μενέλαος\, ο Γιώργος Ψυχογιός ως Τυνδάρεως\, ο Αιμιλιανός Σταματάκης ως Πυλάδης\, η Νικολέτα Κοτσαηλίδου ως Ωραία Ελένη\, ο Ζερόμ Καλουτά ως Φρύγας.\nΣυμμετέχουν οι Κατερίνα Ζαφειροπούλου\, Άλκηστις Ζιρώ\, Νίκη Λάμη\, Ιωάννα Λέκκα\, Δανάη Μουτσοπούλου\, Ματίνα Περγιουδάκη\, Ελίζα Σκολίδη\, Αναστασία Στυλιανίδη\, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη. \n \n \n \nΒρισκόμαστε στο Άργος.\nΗ Ηλέκτρα και ο Ορέστης νέοι\, πληγωμένοι\, εύθραυστοι\, απροστάτευτοι και ευάλωτοι\, ασφυκτιώντας μέσα στον μύθο τους\, μετατρέπονται σε άγρια ζώα.\nΑποδιωγμένοι μετά την πράξη τους γίνονται από παιδιά βασιλέων μιάσματα στην ίδια τους την οικογένεια και ανεπιθύμητοι στην ίδια τους την πατρίδα. \nO Μενέλαος και η Ελένη φτάνουν από την Τροία. Τα δύο αδέλφια ελπίζουν στην παρέμβαση του Μενέλαου\, αλλά ούτε αυτός ούτε ο Τυνδάρεως σκοπεύουν να τους βοηθήσουν. Ο Ορέστης στρέφεται τότε στον Πυλάδη. Οι δυο τους\, με τη βοήθεια της Ηλέκτρας\, σχεδιάζουν ένα πλάνο εκδίκησης με θύματα την Ελένη και την κόρη της\, Ερμιόνη. Την τελική λύση έρχεται να δώσει η παρέμβαση του από μηχανής θεού\, Απόλλωνα. \nΣτον Ορέστη ο Ευριπίδης πιάνει το νήμα του μύθου των δύο αδερφών\, του Ορέστη και της Ηλέκτρας\, αμέσως μετά τη δολοφονία της Κλυταιμνήστρας\, για να τον φέρει πιο κοντά στα ανθρώπινα μέτρα και να μιλήσει για την επιβίωση των νέων σ’ έναν κόσμο που καθορίζεται από συνθήκες που τους ξεπερνούν. Βυθίζει τους ήρωες του στο σκοτάδι της θλίψης\, της απελπισίας και της απόγνωσης αναζητώντας το Φως.\nΤην Αλήθεια.\nΤην Αυτογνωσία. \n✦ Ο Ορέστης του Ευριπίδη (408 π.Χ.) συνιστά ένα καίριο σχόλιο στη λειτουργία της αθηναϊκής δημοκρατίας. Θεωρείται το τελευταίο έργο του ποιητή που παραστάθηκε στην Αθήνα πριν την αναχώρηση του για τη Μακεδονία και πραγματεύεται την τύχη των νεαρών μητροκτόνων μετά το έγκλημα. \n \n \nΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ \nΣκηνοθεσία/Δραμ. επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας\nΜετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς\nΣκηνικά/Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη/Γιάννης Κακλέας\nΜουσική: Σταύρος Γασπαράτος\nΚίνηση: Άρης Σερβετάλης \nΦωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου\nΒοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Τρομπούκη\nΒ΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας\nΒοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού\nΒοηθός συνθέτη: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου\nΒοηθός Φωτίστριας: Στέβη Κουτσοθανάση \n \nΗθοποιοί \nΆρης Σερβετάλης (Ορέστης)\nΜαίρη Μηνά (Ηλέκτρα)\nΠάνος Βλάχος (Μενέλαος)\nΑιμιλιανός Σταματάκης (Πυλάδης)\nΓιώργος Ψυχογιός (Τυνδάρεως)\nΝικολέτα Κοτσαηλίδου (Ωραία Ελένη)\nΖερόμ Καλουτά (Φρύγας) \nΚατερίνα Ζαφειροπούλου\nΆλκηστις Ζιρώ\nΝίκη Λάμη\nΙωάννα Λέκκα\nΔανάη Μουτσοπούλου\nΜατίνα Περγιουδάκη\nΕλίζα Σκολίδη\nΑναστασία Στυλιανίδη\nΗλέκτρα Φραγκιαδάκη \nΠαραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ \n  \nINFO\nΆρης Σερβετάλης  ? lifo.gr/culture/theatro/aris-serbetalis \n  \nΓενική είσοδος 20 ευρώ /15 ευρώ για φοιτητές\, ανέργους /ΑμεΑ\nΚλείστε τα εισιτήριά σας εδώ
URL:https://www.festivalandros.gr/event/quot-orestis-quot-toy-eyripidi-se-skinothesia-gianni-kaklea/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου
CATEGORIES:2021,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2021/06/Orestis_2021-Klakeas-Servetalis.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20200809T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20200809T233000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20200619T115804Z
LAST-MODIFIED:20200810T094444Z
UID:7013-1597006800-1597015800@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Ο Κήπος» («Tangled Garden») του Μπρους Γκουτς – Από Μηχανής Θέατρο
DESCRIPTION:Η παράσταση που θυμίζει στους θεατές με τον πιο συγκινητικό τρόπο τη δύναμη της αγάπης\, μετά την πολύ πετυχημένη πορεία της στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη\, ξεκινάει την περιοδεία της σε μια δύσκολη περίοδο για όλους μας \, δίνοντας στις πόλεις της περιφέρειας το πολιτιστικό στίγμα που μας αξίζει. \nΠόσο βαθιά μπορεί να είναι η ανάγκη του ανθρώπου για αγάπη\, για συντροφικότητα\, για πλήρη αποδοχή; Μπορούν δύο φαινομενικά αντίθετες προσωπικότητες να βρουν ο ένας στον άλλο το πρόσωπο που έψαχναν σε όλη τους τη ζωή; \nΤις απαντήσεις δίνουν επί σκηνής σε μια συγκλονιστική ερμηνεία ο Στέλιος Μάινας και η Κάτια Σπερελάκη. Το έργο του Καναδού ηθοποιού και συγγραφέα Bruce Gooch\, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά μιλάει για μνήμες και εμπειρίες που παίζουν καθοριστικό ρόλο στη ζωή του καθενός. \nΟ «Κήπος» (Tangled Garden) είναι το τελευταίο έργο του Bruce Gooch\, σημαντικού ηθοποιού και συγγραφέα με επιτυχίες σε πολυάριθμες παραγωγές σε Η.Π.Α και Καναδά και ιδρυτικού μέλους της Εταιρείας Θεάτρου New Fangled Stages η οποία εδρεύει στο Τορόντο. Το Από Μηχανής Θέατρο σε συνεργασία με την New Fangled Stages παρουσίασε σε παγκόσμια πρεμιέρα τον «Κήπο» (Tangled Garden). \nΛίγα λόγια για το έργο\nΟ Μπάρι\, βετεράνος του Βιετνάμ και οικοδόμος τώρα στο επάγγελμα\, αναρρώνει μετά από εγχείρηση στο γόνατό του όταν ξαφνικά εμφανίζεται στο σπίτι του η Λουίζ. Καθώς πρέπει\, άψογη επαγγελματίας και με ποιητικές ανησυχίες\, έχει προσληφθεί από τον ανιψιό της πρώην γυναίκας του Μπάρι για να τον φροντίζει. Ο άξεστος χαρακτήρας του την τρέπει σε άτακτη φυγή όμως η συνέχεια τούτης της γνωριμίας κάθε άλλο παρά αναμενόμενη αποδεικνύεται. Ο Μπάρι δείχνει αποφασισμένος να γίνει καλύτερος άνθρωπος ενώ η Λουίζ\, στο πρόσωπο του\, θα αναζητήσει απεγνωσμένα τη βοήθεια. \nΔύο μοναχικοί άνθρωποι συναντιούνται σε μια προσπάθεια να γεφυρώσουν δύο εντελώς διαφορετικούς κόσμους και να βρουν\, ο καθένας με τον τρόπο του\, τη σωτηρία. Η διαδρομή που πρέπει να διανύσουν είναι μεγάλη. \nΣημείωμα σκηνοθέτη\n«Στην «ξηρή» ζωή των δύο ηρώων\, ο Κήπος είναι μία όαση. Εκεί θα συναντηθούν\, εκεί θα προσπαθήσουν να αρθρώσουν μια κοινή γλώσσα\, εκεί θα αναζητήσουν ρωγμές για να εισχωρήσουν και να τολμήσουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Παρά τις αντιθέσεις τους. Παρά τις αποτυχίες που κουβαλάνε. Παρά το δισταγμό. Ο Κήπος μετατρέπεται σε έναν τόπο διαπραγμάτευσης με τον άλλο\, προπαντός όμως με τον ίδιο τους τον εαυτό. Η απόφαση\, κόντρα στις συνθήκες\, να χαράξουν μια κοινή διαδρομή\, είναι άλλοτε ανακουφιστική άλλοτε επώδυνη\, πάντα όμως γενναία. Κι ακόμα κι αν δεν ξέρουμε πόσο γερή είναι αυτή η γέφυρα συνάντησης που επιθυμούν να χτίσουν μαζί\, το γεγονός ότι το προσπαθούν\, έχει για μένα κάτι το μεγαλειώδες.» \nΔημήτρης Μυλωνάς \nΣυντελεστές:\nΠαίζουν: Στέλιος Μάινας\, Κάτια Σπερελάκη \nΚείμενο: Bruce Gooch\nΜετάφραση: Κάτια Σπερελάκη\nΣκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς\nΦωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης\nΣκηνικά-Κοστούμια: Λήδα Σπερελάκη- Αγγελική Αθανασιάδου\nΒοηθός Σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου\nB΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Xρήστος Καρανικόλας\nΦωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας\nΕπιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη \n \n \n \n \n \n \n© 6° Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου – Φωτογραφίες παράστασης: Μαρία Λαμπριάδου
URL:https://www.festivalandros.gr/event/o-kipos-tangled-garden-toy-bruce-gooch-apo-michanis-theatro/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου
CATEGORIES:2020,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2020/06/o-kipos1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20200808T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20200808T230000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20200619T130037Z
LAST-MODIFIED:20200809T153303Z
UID:7055-1596920400-1596927600@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«5 Λαϊκές Μορφές Με Τρόπον Εντόνως Ερωτικόν» – Σταύρος Ξαρχάκος [Ζωντανή Αναμετάδοση μέσω Youtube/AndrosFestival]
DESCRIPTION:Η συναυλία θα μεταδοθεί ζωντανά (Live Streaming) μέσω του Youtube\nhttps://www.youtube.com/watch?v=lZwblZPbO54 \nΟ Σταύρος Ξαρχάκος θα παρουσιάσει στο αγαπημένο κοινό της Άνδρου\, την Παρασκευή 7 Αυγούστου και το Σάββατο 8 Αυγούστου στο Ανοιχτό θέατρο Χώρας Άνδρου\, το ξεχωριστό και σπάνιο αφιέρωμα «5 Λαϊκές Μορφές Με Τρόπον Εντόνως Ερωτικόν»\, που ενώνει τη νεότερη μουσική ιστορία της χώρας. \nΠρόκειται για μία μοναδική μουσική παράσταση\, γεμάτη εικόνες\, εντάσεις και στιγμές\, η οποία παρουσιάστηκε πρώτη φορά και αποθεώθηκε από το κοινό στον εορτασμό των δέκα χρόνων λειτουργίας του Μουσείου της Ακρόπολης και συνεχίστηκε με μία μεγαλειώδη και sold out συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού\, που συγκλόνισε περισσότερους από 4.000 θεατές και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. \nΟ Mαέστρος\, διευθύνοντας επταμελή ορχήστρα κορυφαίων σολίστ που τον πλαισιώνουν και φωνητικά\, θα μας χαρίσει ένα σπάνιο ταξίδι ήχων και συναισθημάτων στα μουσικά έργα του ιδίου\, καθώς και του Μάνου Χατζιδάκι\, Μίκη Θεοδωράκη\, Βασίλη Τσιτσάνη και Μάρκου Βαμβακάρη. \nΜε ήχους αγαπημένους και μελωδίες που μας έχουν στιγματίσει και έχουν χαράξει ανεξίτηλη πορεία μέσα στον χρόνο\, ο Σταύρος Ξαρχάκος θα παρουσιάσει το συγκλονιστικό μουσικό αφιέρωμα\, \n«5 Λαϊκές  Μορφές Με Τρόπον Εντόνως Ερωτικόν»\, για μια μoνοσυλλεκτική παράσταση που θα θυμόμαστε για πολύ καιρό. \nΟρχήστρα\nΤην επταμελή ορχήστρα απαρτίζουν οι διακεκριμένοι μουσικοί : \nΝεοκλής Nεοφυτίδης (πιάνο)\nΒασίλης Δρογκάρης (ακορντεόν)\nΑλέξανδρος Καψοκαβάδης (κλασική κιθάρα\, νυκτά έγχορδα)\nΓιώργος Λιμάκης (κιθάρα)\nΑντώνης Τζίκας (κοντραμπάσο)\nΗρακλής Ζάκκας (μπουζούκι\, μπαγλαμάς\, τζουράς)\nΔημήτρης Ρέππας (μπουζούκι\, μπαγλαμάς\, τζουράς)! \n  \nH εκδήλωση θα τελεστεί με την ευγενική χορηγία\nτου Ιδρύματος “Δημητρίου και Λιλίκας Μωραΐτη Άνδρου” \n \n  \n \n \n \n \n© 6° Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου – Φωτογραφίες συναυλίας: Μαρία Λαμπριάδου
URL:https://www.festivalandros.gr/event/5-laikes-morfes-me-tropon-entonos-erotikon-stayros-xarchakos-2/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου
CATEGORIES:2020,ΜΟΥΣΙΚΗ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2020/06/ksarhakos1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20200807T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20200807T233000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20200619T125301Z
LAST-MODIFIED:20200808T073246Z
UID:7047-1596834000-1596843000@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«5 Λαϊκές Μορφές Με Τρόπον Εντόνως Ερωτικόν» – Σταύρος Ξαρχάκος
DESCRIPTION:Ο Σταύρος Ξαρχάκος θα παρουσιάσει στο αγαπημένο κοινό της Άνδρου\, την Παρασκευή 7 Αυγούστου και το Σάββατο 8 Αυγούστου στο Ανοιχτό θέατρο Χώρας Άνδρου\, το ξεχωριστό και σπάνιο αφιέρωμα «5 Λαϊκές Μορφές Με Τρόπον Εντόνως Ερωτικόν»\, που ενώνει τη νεότερη μουσική ιστορία της χώρας. \nΠρόκειται για μία μοναδική μουσική παράσταση\, γεμάτη εικόνες\, εντάσεις και στιγμές\, η οποία παρουσιάστηκε πρώτη φορά και αποθεώθηκε από το κοινό στον εορτασμό των δέκα χρόνων λειτουργίας του Μουσείου της Ακρόπολης και συνεχίστηκε με μία μεγαλειώδη και sold out συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού\, που συγκλόνισε περισσότερους από 4.000 θεατές και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. \nΟ Mαέστρος\, διευθύνοντας επταμελή ορχήστρα κορυφαίων σολίστ που τον πλαισιώνουν και φωνητικά\, θα μας χαρίσει ένα σπάνιο ταξίδι ήχων και συναισθημάτων στα μουσικά έργα του ιδίου\, καθώς και του Μάνου Χατζιδάκι\, Μίκη Θεοδωράκη\, Βασίλη Τσιτσάνη και Μάρκου Βαμβακάρη. \nΜε ήχους αγαπημένους και μελωδίες που μας έχουν στιγματίσει και έχουν χαράξει ανεξίτηλη πορεία μέσα στον χρόνο\, ο Σταύρος Ξαρχάκος θα παρουσιάσει το συγκλονιστικό μουσικό αφιέρωμα\, \n«5 Λαϊκές  Μορφές Με Τρόπον Εντόνως Ερωτικόν»\, για μια μονοσυλλεκτική παράσταση που θα θυμόμαστε για πολύ καιρό. \nΟρχήστρα\nΤην επταμελή ορχήστρα απαρτίζουν οι διακεκριμένοι μουσικοί : \nΝεοκλής Nεοφυτίδης (πιάνο)\nΒασίλης Δρογκάρης (ακορντεόν)\nΑλέξανδρος Καψοκαβάδης (κλασική κιθάρα\, νυκτά έγχορδα)\nΓιώργος Λιμάκης (κιθάρα)\nΑντώνης Τζίκας (κοντραμπάσο)\nΗρακλής Ζάκκας (μπουζούκι\, μπαγλαμάς\, τζουράς)\nΔημήτρης Ρέππας (μπουζούκι\, μπαγλαμάς\, τζουράς) \n  \nH εκδήλωση θα τελεστεί με την ευγενική χορηγία του Ιδρύματος “Δημητρίου και Λιλίκας Μωραΐτη Άνδρου” \n \n  \n \n \n \n \n \n \n© 6° Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου – Φωτογραφίες συναυλίας: Μαρία Λαμπριάδου
URL:https://www.festivalandros.gr/event/5-laikes-morfes-me-tropon-entonos-erotikon-stayros-xarchakos/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου
CATEGORIES:2020,ΜΟΥΣΙΚΗ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2020/06/ksarhakos4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20200804T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20200804T233000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20200619T114203Z
LAST-MODIFIED:20200805T053919Z
UID:7003-1596574800-1596583800@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Ευτυχισμένες Μέρες»  του Σάμουελ Μπέκετ – Ομάδα Σημείο Μηδέν
DESCRIPTION:Η Ομάδα Σημείο Μηδέν\, σε συνεργασία με την Ανέζα Παπαδοπούλου\, συνεχίζει την έρευνά της πάνω στο έργο του μεγάλου Ιρλανδού συγγραφέα\, Σάμουελ Μπέκετ\, παρουσιάζοντας τις «Ευτυχισμένες Μέρες». \nΣκηνοθετικό Σημείωμα\n«Ναι\, η ζωή υποθέτω\, δεν υπάρχει άλλη λέξη»\n~ Σάμουελ Μπέκετ («Ευτυχισμένες Μέρες»\, μτφ. Θωμάς Συμεωνίδης) \nΒλέπουμε τις «Ευτυχισμένες Μέρες» ως τραγικωμωδία για το «Θάρρος της Ζωής». Η Γουίνι καθηλωμένη σε έναν καμμένο λόφο\, κάτω από φλογισμένο φως\, δεν εγκαταλείπει\, δεν αφήνει την απόγνωση να την καταβάλλει. Από κάθε της χειρονομία\, από κάθε της σκέψη και λέξη\, από κάθε της ανάσα και ήχο αναβλύζει το πάθος για ζωή. Το βίωμα της καταστροφής και του θανάτου\, το βίωμα της απώλειας του αγαπημένου προσώπου συντελούν στην καθήλωση της. Ωστόσο\, το αίτημα για ανθρώπινη επαφή\, για συνύπαρξη\, τρυφερότητα και ζεστασιά\, είναι αγωνιώδες και διαρκές. Περνά από όλο το φάσμα των ανθρώπινων καταστάσεων: ο φόβος και η αγωνία\, η ελπίδα και η πίστη\, το πάθος και το πένθος\, η ηδονή και η οδύνη\, τη συντροφεύουν ως την έρημο του «εγώ»\, ως τη σπαραχτική και απόλυτη μοναξιά της. \nΜε υλικά της τη μνήμη του έρωτα και την επίγνωση του θανάτου\, η Γουίνι επιμένει\, συνδέεται με τη σπίθα της ζωής\, προσπερνά τους φραγμούς της οδύνης\, αποκαλύπτοντας την όψη του αγωνιζόμενου ανθρώπου στην εσχατιά του κόσμου. \nΑκόμα και στο σημείο αυτό η ζωή εξακολουθεί να έχει νόημα. \nΣτη σκηνή μαζί με τη Γουίνι\, ένας υπερβατικός συνομιλητής. Η συμβολική παρουσία του σκηνικού Άλλου. Μία περφόρμερ\, ένας άνθρωπος\, ίδιος και διαφορετικός\, οικείος και ξένος. Με τη φωνή και το σώμα\, την ανάσα και τον ήχο συνομιλεί με τη Γουίνι\, διανύοντας μαζί της το δύσκολο ταξίδι προς την ανθρώπινη επαφή. Ύστατο αίτημα\, η ανθρώπινη εγγύτητα… \nΣάββας Στρούμπος \n \nΣυντελεστές\nΗθοποιοί: Ανέζα Παπαδοπούλου\, Έλλη Ιγγλίζ \nΜετάφραση: Θωμάς Συμεωνίδης\nΣκηνοθεσία – σκηνική εγκατάσταση – επιμέλεια κοστουμιών: Σάββας Στρούμπος\nΜουσική επί σκηνής: Έλλη Ιγγλίζ\nΗχογραφημένη μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης\nΦωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης\nΖωγραφική πίνακα: Ηλίας Παπανικολάου\nΔραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο\nΚατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς\nPhoto credits: Αντωνία Κάντα\nΕπικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη\, Νώντας Δουζίνας \n? simeiomiden.gr/shows/samoyel-mpeket-eytychismenes-meres \nΜε την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού \n \n \n \n \n \nΑνέζα Παπαδοπούλου\, Σάββας Στρούμπος\, Έλλη Ιγγλίζ \n© 6° Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου – Φωτογραφίες παράστασης: Μαρία Λαμπριάδου
URL:https://www.festivalandros.gr/event/eytychismenes-meres-toy-samoyel-mpeket-omada-simeio-miden/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2020,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2020/06/eftixismenes-meres2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20200730T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20200730T233000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20200619T120344Z
LAST-MODIFIED:20200805T053822Z
UID:7018-1596142800-1596151800@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Το Παγκάκι» του Αλεξάντερ Γκέλμαν
DESCRIPTION:Μετά από την sold out επιτυχία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη\, «Το παγκάκι» ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα. \nΔύο άγνωστοι συναντιούνται σε ένα πάρκο και κάθονται στο ίδιο παγκάκι. Είναι όμως πραγματικά άγνωστοι; Μπορεί κάποτε να ήσαν κάτι άλλο; Είναι τυχαία αυτή η συνάντηση ή όχι; Μήπως έχουν επινοήσει μία ζωή που δεν μπόρεσαν ποτέ να ζήσουν; Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων\, που θα μπορούσε να συμβεί παντού\, σε κάθε χώρα\, σε κάθε πόλη. Μία ιστορία που εγείρει ένα ιδιαίτερο σύγχρονο και βασανιστικό ερώτημα: μπορούν πλέον οι άνθρωποι να ζήσουν πραγματικά μαζί; Κι αν ναι\, πώς θα μπορούν να το επιτύχουν\, αν συνεχώς κρύβει ο ένας απ’ τον άλλον αυτό που πραγματικά είναι; \nΟ Αλεξάντερ Γκέλμαν ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της της Ρωσίας. Το «Το παγκάκι» γράφτηκε το 1983\, πριν από την κατάρρευσή της Σοβιετικής Ένωσης\, όταν η αυθαιρεσία και η διαφθορά κυριαρχούσαν. Έχει μεταφραστεί και παιχτεί σε πάρα πολλές χώρες.  Το πικρό του χιούμορ το κάνει διαχρονικό και κωμικοτραγικά επίκαιρο. \nΣυντελεστές\nΠαίζουν: Γιώργος Κιμούλης\, Φωτεινή Μπαξεβάνη \nΣκηνοθεσία – Διασκευή – Διαμόρφωση χώρου: Γιώργος Κιμούλης\nΜετάφραση: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ\nΚοστούμια: ΣΟΦΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ\nΦωτισμοί: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ\nΒοηθός σκηνοθέτη: ΣΤΑΘΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗΣ \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n© 6° Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου – Φωτογραφίες παράστασης: Μαρία Λαμπριάδου
URL:https://www.festivalandros.gr/event/to-pagkaki-toy-alexanter-gkelman/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου
CATEGORIES:2020,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2020/06/to-pagkaki2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20190820T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20190820T235900
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20190601T173420Z
LAST-MODIFIED:20200218T103617Z
UID:3828-1566334800-1566345540@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Ηλέκτρα» του Σοφοκλή - Θεατρικός Όμιλος Σύρου Απόλλων
DESCRIPTION:Ο Θεατρικός Πολιτιστικός Όμιλος Σύρου «ΑΠΟΛΛΩΝ»\, παρουσιάζει στο Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου την τραγωδία του Σοφοκλή «Ηλέκτρα»\, την Τρίτη 20 Αυγούστου 2019 και ώρα 21:00. \nΜια τίμια επικοινωνία με τον αρχαίο δραματικό θησαυρό μας\, το αιώνιο έργο\, που εκτιμάται και θαυμάζεται από την ανθρωπότητα ολόκληρη. \nΧαιρετίζουμε την πρωτοβουλία του Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου να εντάξει στο πλούσιο καλλιτεχνικό του πρόγραμμα την Κυκλαδίτικη καλλιτεχνική δημιουργία. \nΑποτελεί ιδιαίτερη τιμή η συμμετοχή μας στις εκδηλώσεις του 5ου Φεστιβάλ και ευχαριστούμε ιδιαίτερα τον καλλιτεχνικό Διευθυντή του κ.Παντελή Βούλγαρη που μας εμπιστεύθηκε και μας χάρισε την ευκαιρία να γίνουμε οι πρεσβευτές της δημιουργικής καλλιτεχνικής προσπάθειας του νησιού μας. \n  \n \n  \nΗ υπόθεση του έργου: \nΗ Ηλέκτρα ζει στο Άργος θρηνώντας τον πατέρα της Αγαμέμνονα και κατηγορώντας ανοιχτά τη μητέρα της Κλυταιμνήστρα και τον άντρα της Αίγισθο για τη δολοφονία του. Περιμένει την επιστροφή του αδελφού της Ορέστη για να εκδικηθεί τον φόνο του πατέρα τους και να πάρει τον θρόνο που δικαιωματικά του ανήκει. \nΟ Ορέστης\, με σύμβουλο τον παιδαγωγό του και βοηθό τον φίλο του Πυλάδη\, επιστρέφει στα πάτρια εδάφη με σκοπό να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του. Για να πετύχει τον σκοπό του\, εμφανίζεται πρώτα ο παιδαγωγός\, για να αναγγείλει στην Κλυταιμνήστρα ότι ο Ορέστης έχασε τη ζωή του σε ιππικό αγώνα\, και έπειτα ο ίδιος ο Ορέστης με τον Πυλάδη φέρνοντας ένα αγγείο που υποτίθεται πως περιέχει τις στάχτες του Ορέστη. \nΣτο άκουσμα του θανάτου του αδελφού της και έχοντας χάσει πια κάθε ελπίδα η Ηλέκτρα θρηνεί τόσο σπαρακτικά\, ώστε ο Ορέστης συγκινημένος από τον θρήνο της αναγκάζεται να αποκαλύψει την πραγματική του ταυτότητα. Ακολουθεί η ματωμένη εκδίκηση με τον φόνο της Κλυταιμνήστρας και του Αίγισθου από το χέρι του Ορέστη και την ηθική αυτουργία της Ηλέκτρας. \nΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ-ΔΙΑΝΟΜΗ: \nΣΟΦΟΚΛΕΟΥΣ ΗΛΕΚΤΡΑ\nΜετάφραση: Γιώργος Μπλάνας \nΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ\nΓιώργος Πάχος \nΣΚΗΝΙΚΑ\nΠηνελόπη Ασλάνογλου \nΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ\n(Πρωτότυπες-Επιλογή-Διδασκαλία) – Ελισάβετ Αποστολίδου \nΜΟΥΣΙΚΗ\nΒ ‘ Στάσιμο (Φήμη των ανθρώπων…)\nΝίκος Κυπουργός\nΜονωδία Χρυσόθεμης\nΔημήτρης Θεοχάρης\nΠρωτότυπα Χορικά -Κομμός – Γ’ Στάσιμο (Δείτε φυσάει θανατικό)- Εξόδιο Άσμα-Επίκληση Απόλλωνα\nκαι Επιλογές Γιώργος Πάχος σε ενορχήστρωση Νίκου Ρούσσου \nΤΡΑΓΟΥΔΙ\nΑργυρώ Πανταζή (Κομμός-Εμβόλιμον Άσμα «γιατί πουλί ‘μ»)\nΕλίνα Παπαδάκη (φωνητικά)\nΓιοβάννα Ρούσσου (Γ’ στάσιμο)\nΜαριάννα Φωσκόλου (νανούρισμα) \nΔΙΑΝΟΜΗ\nΗΛΕΚΤΡΑ Εύη Αριστείδου\nΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ Ελισάβετ Αποστολίδου\nΧΡΥΣΟΘΕΜΙΣ Ελίνα Παπαδάκη\nΟΡΕΣΤΗΣ Θάνος Φώσκολος\nΠΑΙΔΑΓΩΓΟΣ Ιωάννης Τούμπας\nΠΥΛΑΔΗΣ Χρήστος Ρούσσος\nΑΙΓΙΣΘΟΣ Γιώργος Φρέρης\nΧΟΡΟΣ: Μαρία Αρακά\, Άσπα Αριστείδου\, Πηνελόπη Ασλάνογλου\, Μελίνα Βεζιργιαννίδου\, Ζωή Γεωργίου\, Νάντυ Γιαννιά\, Μόσχα Γεωργίου\, Φένια Γώγου\, Αριάδνη Λημναίου\, Αργυρώ Πανταζή\, Γιοβάννα Ρούσσου\, Τζώρτζια Ρούσσου\, Ελπίδα Σαργολόγου\, Αλκμήνη Ψιλοπούλου\, Γεωργία Ψύρη\nΑΚΟΛΟΥΘΕΣ: Άννα –Μαρία Χατζηνικολάου\, Ευγενία Κουτσαμπάση\, Ειρήνη Κοτσιφάκη. Έλλη Πασσά\nΦΡΟΥΡΟΣ: Δημήτρης Καπέλλας \nΥΠΟΒΟΛΕΙΟ: Ελένη Σίμου\, ΧΕΙΡΙΣΤΗΣ ΗΧΟΥ: Δημήτρης Βαμβακούσης. ΑΦΙΣΑ – ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Δημήτρης Βαμβακούσης \nΗ παράσταση έχει αγγλικούς υπέρτιτλους \n \n \n \nΦωτογραφίες από την παράσταση: Μαρία Λαμπριάδου.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/ilektra-toy-sofokli-theatrikos-omilos-syroy-apollon/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2019,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2019/06/HLEKTRA4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20190818T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20190818T235900
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20190601T172649Z
LAST-MODIFIED:20200221T153032Z
UID:3820-1566162000-1566172740@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Η Βεγγέρα της Ελένης» - Ελένη Βιτάλη\, Βιολέτα Ίκαρη & TZOYM
DESCRIPTION:Πρόκειται για μια παράσταση – πρόταση\, που η Ελένη Βιτάλη και οι εξαιρετικοί συνεργάτες της δημιούργησαν με πολύ μεράκι\, ταλέντο και φαντασία.\nΟ ενθουσιασμός και οι εκδηλώσεις αγάπης στις soldout παραστάσεις στην Αθήνα\, προκαλούν για τη συνέχεια. \nΠρωταγωνίστρια και οικοδεσπότης η εκπληκτική Ελένη Βιτάλη.\nΈχει επιλέξει να τραγουδήσει μερικές από τις μεγαλύτερες δισκογραφικές της επιτυχίες αλλά και πολλά εξαιρετικά τραγούδια αγαπημένων της καλλιτεχνών και δημιουργών (Τόκας\, Μητροπάνος\, Μάλαμας\, Περίδης\, Παπάζογλου\, Ρασούλης\, Σούκας\, Καζαντζίδης\, Παπαιωάνου κλπ). \nΌλα τα παραπάνω\, τα ενώνει μια λεπτή γραμμή αισιόδοξης\, εφηβικής και ανοιχτόκαρδης ματιάς της Ελένης Βιτάλη και του Νίκου Ξύδη\,που έχουν επιμεληθεί του προγράμματος. \nΙσχυρή πρόθεσή τους\, θεατές και καλλιτέχνες να γίνουν μια παρέα\, μια οικογένεια και να περάσουν αξέχαστα. \nΟι εκπληκτικές ερμηνείες της Ελένης\, με τα πολλά πρόσωπα και τις διαφορετικές φόρμες\, οι πρωτότυπες και υψηλής αισθητικής ενορχηστρώσεις του Νίκου Ξύδη και των Τζουμ και η εξαιρετική παρουσία της Βιολέτας Ίκαρη\, αποτελούν την αναγκαία βάση για να χαρακτηρίσουμε την ‘’Βεγγέρα της Ελένης’’ μια από τις καλύτερες παραστάσεις των τελευταίων ετών.\nΤην εικόνα συμπληρώνει ο απολαυστικός στο κλαρίνο\, μεγάλος μας σολίστας\, Μάνος Αχαλινωτόπουλος. \n \nINFO \nΟι ΤΖΟΥΜ είναι:\nΡήγας Βοργιάς: ηλεκτρικό μπάσο\, τρομπέτα\nΝίκος Ξύδης: ηλεκτρική/ακουστική κιθάρα\, λαούτο\nΝατάσα Παυλάτου: κρουστά\nΝίκος Σαμαράς: μπουζούκι\, σάζι\, τζουράς\, τρομπέτα\nΔημήτρης Σίντος: πιάνο\, λαούτο\nΘάνος Τσελεμπής: τύμπανα\, σαντούρι\nΚαι…\nο Μάνος Αχαλινωτόπουλος: κλαρίνο\, νέι\, καβάλ\, φλογέρα.\nΤους ΤΖΟΥΜ έστησε και συντονίζει\, ο Νίκος Ξύδης. \nΕπιμέλεια προγράμματος: Ελένη Βιτάλη\, Νίκος Ξύδης \n \n \n \nΦωτογραφίες από τη συναυλία: Μαρία Λαμπριάδου.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/i-veggera-tis-elenis-eleni-vitali-violeta-ikari-tzoym/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2019,ΜΟΥΣΙΚΗ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2019/06/vitali2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20190817T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20190817T235900
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20190610T150822Z
LAST-MODIFIED:20200221T152925Z
UID:4467-1566075600-1566086340@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Το Ευχαριστημένο» - Θέατρο Πορεία
DESCRIPTION:«Το Ευχαριστημένο» της Μαρίνας Καραγάτση σε περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο \nΜετά την τεράστια επιτυχία της «Μεγάλης Χίμαιρας»\, το Θέατρο Πορεία ταξιδεύει στην Ελλάδα και την Κύπρο με την παράσταση «Το Ευχαριστημένο». Το μυθιστόρημα της Μαρίνας Καραγάτση που απέσπασε το βραβείο του περιοδικού «Διαβάζω» το 2009 και παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Πορεία σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου\, θα περιοδεύσει την άνοιξη του 2019. \n«Ψεύτρα ζωή…» \nΤο Ευχαριστημένο\, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου\, αγαπήθηκε από το κοινό και απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές\, τόσο για την προσέγγιση του πρωτοτύπου και τις ερμηνείες των ρόλων\, όσο και για τη συζήτηση που προκάλεσε πάνω στην καλλιτεχνική προσωπικότητα και τον ρόλο της ως οικογενειάρχη\, αλλά και στη σχέση πατέρα-παιδιού εν γένει. \nΗ διασκευή του μυθιστορήματος\, που μετατρέπει τους απολογητικούς\, απολογιστικούς και συγχωρητικούς μονολόγους σε πλήρες θεατρικό έργο και που υπογράφει η ΈριΚύργια\, μας μεταφέρει στο σπίτι της οικογένειας του συγγραφέα Μ. Καραγάτση. \nΜέσα σε τρεις ημέρες αγρύπνιας του λογοτέχνη και μέσα από το βλέμμα της μικρής Μαρίνας\, αποκαλύπτονται όλα όσα στοίχειωσαν και πλήγωσαν μία από τις πιο γνωστές οικογένειες της Ελλάδας\, ή μπορεί να στοιχειώνουν απλώς μία οικογένεια. \nΚαι αν οι σκοτεινές στιγμές υπερέχουν των φωτεινών\, η συμφιλίωση με το παρελθόν αποδεικνύεται ο μόνος δρόμος… \n \nΣυντελεστές: \nΔιασκευή: Έρι Κύργια \nΣκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου \nΣκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου \nΜουσική: Nalyssa Green \nΦωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου \nΣχεδιασμός μακιγιάζ: Εύη Ζαφειροπούλου \nΣχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος \nΒίντεο: Βάσια Αναγνωστοπούλου \nΒοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα\, Θωμαΐς Γκερλεκτσή \nΒοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος \nΕκγύμναση ηθοποιών: Χριστιάνα Κοσιάρη \nΦωτογραφίες-trailer: Βάσια Αναγνωστοπούλου \nΔιανομή: \nΛασκαρώ: Καίτη Μανωλιδάκη \nΜαρίνα: Θάλεια Σταματέλου \nΜίνα: Σμαράγδα Σμυρναίου \nΝίκη: Δανάη Σαριδάκη \nΚαραγάτσης: Χρήστος Μαλάκης \nΔιάρκεια: 90 λεπτά\, χωρίς διάλειμμα \nSite: poreiatheatre.com/plays/eyxaristhmeno \n \n \n \n \n \nΦωτογραφίες από την παράσταση: Δήμητρα Μηλαίου\, Μαρία Λαμπριάδου.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/to-eycharistimeno-theatro-poreia/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2019,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2019/06/efxaristimeno.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20190814T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20190814T235900
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20190601T170314Z
LAST-MODIFIED:20200221T152808Z
UID:3810-1565816400-1565827140@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Adiós Niña» (Aντίο Κορίτσι) – Μικροσκοπικό Θέατρο
DESCRIPTION:Τα τραγούδια του Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα ερμηνευμένα σαν μια επική αναπαράσταση του κόσμου με επίκεντρο την μορφή της γυναίκας. \nΗ θεματολογία του δημοφιλούς κύκλου δεκατριών παραδοσιακών τραγουδιών (canciones populares) της Ισπανίας που ο μεγάλος ποιητής και μουσικός συνέλεξε και εναρμόνισε για γυναικεία φωνή και πιάνο\, είναι η οικουμενική θεματολογία του παραδοσιακού τραγουδιού: Το δράμα της ζωής και οι σταθμοί του\, οι χαρές και οι λύπες\, ο έρωτας και η ερωτική απογοήτευση\, ο θάνατος\, η εργασία και ο αγώνας για την επιβίωση\, ο πόλεμος και η ειρήνη. Ακόμα το παιγνίδι\, η φύση και τα τοπία της\, οι τρυφερές στιγμές σαν το νανούρισμα\, οι γιορτές\, οι γάμοι και οι τελετές που εκφράζουν τη συλλογική ζωή μιας κοινωνίας\, η εθνική\, θρησκευτική ή απλά τοπικιστική υπερηφάνεια. Ζήτω η Σεβίλλη!\, λέει ένα από τα τραγούδια\, ενώ η ταυρομαχία είναι το μόνο ίσως αποκλειστικά ισπανικό θέμα των τραγουδιών. \nΗ παράσταση του Μικροσκοπικού Θεάτρου συνενώνει την θεματολογία των τραγουδιών σε μια ενιαία στον χώρο και το χρόνο\, σκηνική δράση\, χωρίς γραμμική αφήγηση. Η κάθε μικροκίνηση ή χειρονομία του χορού εγγράφεται ανά πάσα στιγμή στην ολότητα τού έργου\, πράγμα που καθιστά μη απαραίτητη την αφηγηματική σύνδεση με τα επί μέρους θέματα ή την ταυτόχρονη παρακολούθηση των στίχων των τραγουδιών από τον θεατή. Οι μορφές της συνοχής της δράσης είναι εκείνες του στοχασμού και του ονείρου\, καθώς οι χορεύτριες βυθίζονται στη γόνιμη συλλογικότητα του ασυνείδητου\, για να αυτοσχεδιάσουν την πιο ταιριαστή\, την κάθε στιγμή\, έκφραση. Αντί να περιγράφουν\, κοινωνούν. Αντί να εκτελούν\, ενσαρκώνουν. Οι σκηνικές εικόνες που προκύπτουν άλλοτε εικονογραφούν τον ορατό κόσμο κι άλλοτε τις μετακινήσεις και τις αλλαγές του νου και της ψυχής. \n \nΤο τραγούδι της λυρικής τραγουδίστριας Ρωξάνης Παπαδημητρίου\, είναι πηγή και γενεσιουργό κέντρο της παράστασης. Καθώς η τραγουδίστρια είναι πλήρως ενταγμένη χορογραφικά στην κινητική δράση\, παραμένει μεν “κρυμμένη” οπτικά αλλά ουσιαστικά κατευθύνει και ορίζει\, εκφραστικά και νοητικά\, το έργο. Μετατρέπει σαν καταλύτης την δράση της χορευτικής ομάδας σε μουσικό γεγονός. Έτσι\, η μορφολογική ιδιαιτερότητα του έργου μπορεί να περιγραφεί πιο εύστοχα με τον όρο “μουσική εγκατάσταση” αντί για “χορογραφία”. \nΟ τίτλος ” Αντίο Κορίτσι” αναφέρεται στη γυναικεία ενηλικίωση\, σαν σύνθημα\, σαν ευχή και σαν αίνιγμα. \nΗ χορογραφία και το σκηνικό της παράστασης είναι της Αναστασίας Λύρα. Τραγουδάει η Ρωξάνη Παπαδημητρίου. Κιθάρα παίζουν η Δέσπω Βαρουδάκη και ο Μιχάλης Σιδηρόπουλος. Τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Άλκης Σπηλιόπουλος. Χορεύουν οι Τιτή Αντωνοπούλου\, Αναστασία Αργυροπούλου\,Αλίκη Κόντζιου Γούσια\, Αθηνά Κυρούση\, Εύα Παγουλάτου\, Ελένη Πανταζάτου\, Ελίνα Παπαδοπούλου\, Βανέσα Σπινάσα \nΤο Μικροσκοπικό Θέατρο είναι μια θεατρική αίθουσα στο κέντρο της Αθήνας\, στην Πλάκα και παρουσιάζει κατά την τελευταία πενταετία την ομώνυμη ομάδα χορού. Ο πυρήνας της ομάδας συνεργάζεται με την χορογράφο Αναστασία Λύρα επί μία εικοσαετία τουλάχιστον. Το καθ’ εξοχήν αντικείμενο της εργασίας της χορογράφου είναι η κλασσική μουσική και ο χορευτικός αυτοσχεδιασμός \nΗ ομάδα του Μικροσκοπικού Θεάτρου έχει όλα τα χαρακτηριστικά ενός ανσάμπλ που βασίζεται στην πολύχρονη συνεργασία της πλειοψηφίας των μελών του. \n\n		\n		\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\n \n \n \n \n \nΦωτογραφίες από την παράσταση: Δήμητρα Μηλαίου\, Μαρία Λαμπριάδου.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/adios-nina-antio-koritsi/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2019,ΧΟΡΟΣ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2019/06/ADIOSNINA.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20190812T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20190812T235900
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20190601T174740Z
LAST-MODIFIED:20200221T152600Z
UID:3837-1565643600-1565654340@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Θεογονία» του Ησίοδου – Patari Project
DESCRIPTION:Περιγραφή της παράστασης \nΣε μια περίοδο κατά την οποία καλούμαστε να ξεκινήσουμε από το «μηδέν»\, έχοντας για στήριγμα μόνο τους εαυτούς μας\, βλέπουμε τον κόσμο να έχει όλο και περισσότερο την ανάγκη να κατανοήσει τις ρίζες του. Όπως τα μικρά\, έτσι και τα «μεγάλα» παιδιά έχουν την ανάγκη να ακούσουν ένα παραμύθι πριν κοιμηθούν. Ένα παραμύθι που δικαιολογεί όσα με το μυαλό δεν μπορούν να εξηγήσουν. Η Θεογονία είναι μια από τις πρώτες απόπειρες εξήγησης των καταβολών της ανθρώπινης ύπαρξης\, ένα από τα πρώτα μεγάλα παραμύθια. Η παράσταση θα επιχειρήσει με πρωτότυπο\, σωματικό τρόπο αφήγησης\, να συστήσει\, ή να ξαναθυμίσει\, ένα μεγάλο κείμενο του αρχαίου κόσμου και της παγκόσμιας διανόησης. Όπως ο Ησίοδος επιστρέφει στα πρώτα υλικά\, τις πρώτες ρίζες του κόσμου\, έτσι και η παράσταση χρησιμοποιεί σαν πρώτο υλικό και μέσο αφήγησης το ίδιο το σώμα\, τις ιδιότητες και τις ικανότητές του. Ένα θέατρο που δεν στηρίζεται στα σκηνικά\, στα κοστούμια και τους φωτισμούς. Ένα θέατρο που έχει στο επίκεντρο τον ηθοποιό\, το ανθρώπινο δυναμικό\, που στηρίζεται στην ανθρώπινη φαντασία και στην εφευρετικότητα. Η παράσταση προτείνεται για το μικρό θέατρο της Επιδαύρου\, έναν χώρο που\, από την πρότερη εμπειρία μου\, λειτουργεί ως κανάλι απελευθέρωσης και απενοχοποίησης αφήγησης και νοημάτων. Στόχος μας είναι να δημιουργήσουμε μία παράσταση ζωντανή\, διασκεδαστική\, συγκινητική\, που θα μας κάνει να αναρωτηθούμε ποια είναι η δική μας Γη\, ο δικός μας Ουρανός\, το δικό μας Χάος. \n \nΘεογονία\, ένα μεγάλο γλέντι (Εμπνευσμένο από τη Θεογονία του Ησιόδου) \nΣυντελεστές της παράστασης \nΣύλληψη -ιδέα: Patari Project\nΣκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου\nΔραματουργία: Κατερίνα Μαυρογεώργη\nΜουσική: Νίκος Γαλενιανός\, Σταμάτης Πασόπουλος\nΣκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού\nΚοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ\nΚίνηση: Εριφύλη Στεφανίδου\nΦωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου\nΦωτογραφίες: Παναγιώτης Μαίδης\nΕκτέλεση Παραγωγής : Μαριάννα Πανά\nΠαίζουν (Αλφαβητικά): Χαρά Κότσαλη\, Θεοδόσης Κώνστας\, Θάνος Λέκκας\, Κατερίνα Μαυρογεώργη\, Κίττυ Παϊταζόγλου\, Εριφύλη Στεφανίδου\, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος\, Αποστόλης Ψυχράμης. Μουσικοί επι σκηνής: Σταμάτης Πασόπουλος\, Νίκος Γαλενιανός \n  \n \nΒιογραφικό σημείωμα Σοφίας Πάσχου \nΣοφία Πάσχου Σπούδασε στη Δραματική Σχολή «Αρχή» και στη LISPA (London International School Of Performing Arts) στο Λονδίνο. Ολοκλήρωσε με υποτροφία το pedagogical training program στη LISPA και εντάχθηκε στο δυναμικό της σχολής. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Patari Project»\, με την οποία έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: «10cm up»\, «Οδύσσεια»\, «Ο Μπαλ στον αέρα»\, «Πιάνω παπούτσι πάνω στο πιάνο»\, «Μύτη»\, «Χιονάνοι». Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους: Lilo Baur\, Helen Chadwick στο Royal Opera House στο Λονδίνο\, Dessislava Stefanova\, με τις ομάδες Out of Chaos\, Βabakas κ.ά. Έχει επίσης επιμεληθεί την κίνηση στις παραστάσεις: «Ιφιγένεια εν Ταύροις» (ΚΘΒΕ) «Η δίκη του Κ» (Θέατρο Πόρτα)\, «Άφιξις» (Μικρή Επίδαυρος)\, «Καντίντ ή η αισιοδοξία» (Θέατρο Πόρτα)\, «Φάρεναιτ 451» (Φεστιβάλ Αθηνών)\, «Βάτραχοι» (Φεστιβάλ Επιδαύρου)\, κα. Η εκπαιδευτική της δραστηριότητα περιλαμβάνει μαθήματα και σεμινάρια σε παιδιά\, εφήβους και ηθοποιούς. Είναι εξωτερική συνεργάτης του εργαστηρίου του Θεάτρου Πόρτα της Ξένιας Καλογεροπούλου\, του London Bubble και του BE-Festival. Έχει επίσης διδάξει στις σχολές BSA (Birmingham School of Acting) και στο National Theatre της Αγγλίας. \n \n \n \nΦωτογραφίες από την παράσταση: Δήμητρα Μηλαίου.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/theogonia-toy-isiodoy-patari-project/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2019,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2019/06/theogonia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20190810T213000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20190810T235900
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20190612T145623Z
LAST-MODIFIED:20200218T070621Z
UID:4758-1565472600-1565481540@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Οιδίπους Τύρρανος» του Σοφοκλή – Αθηναϊκά Θέατρα
DESCRIPTION:Τα Αθηναϊκά Θεάτρα παρουσιάζουν τον «Οιδίποδα Τύραννο»\, την αριστουργηματική τραγωδία του Σοφοκλή\, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη\, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου την Παρασκευή 12 και το Σάββατο 13 Ιουλίου. \nΠρωταγωνιστούν ο Δημήτρης Λιγνάδης στο ρόλο του Οιδίποδα και η Αμαλία Μουτούση στο ρόλο της Ιοκάστης.\nΣτη σκηνή μαζί τους ο Νίκος Χατζόπουλος (Κρέων)\, ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Τειρεσίας)\, ο Γιώργος Ζιόβας (Άγγελος)\, ο Γιώργος Ψυχογιός (Θεράπων)\, ο Νικόλας Χανακούλας (Εξάγγελος) κι ένας χορός 10 επιπλέον ηθοποιών και μουσικών. \nΗ υπόθεση: Το έργο ξεκινά με ένα μυστήριο. Η πόλη της Θήβας πλήττεται από λοιμό και ο βασιλιάς Οιδίποδας ζητά να εξακριβώσει τον λόγο. Ο χρησμός του Απόλλωνα παραγγέλνει ότι για να καθαρίσει η πόλη πρέπει πρώτα να τιμωρηθεί ο φόνος του Λάιου. Ο βασιλιάς αποφασίζει να εξιχνιάσει το αίνιγμα και ξετυλίγει ένα κουβάρι φρικτών αποκαλύψεων. \nΥπάρχουν δύο άξονες στο έργο αυτό\, το τελειότερο του αρχαίου δράματος\, τουλάχιστον απ’ τα σωζόμενα\, που δρουν συμπληρωματικά: Ο ένας είναι η τέλεια πλοκή του: το έργο αυτό είναι το πρώτο στην παγκόσμια δραματουργία θρίλερ με σασπένς (whodunitplay τα αποκαλούν οι Αγγλοσάξωνες). Ξετυλίγοντας το κουβάρι των γεγονότων\, ο ήρωας\, με αριστοτεχνικό τρόπο\, φτάνει στο κέντρο του λαβυρίνθου\, όπου διώκτης και διωκόμενος είναι ο ίδιος. Κι αν συχνά υποτιμούμε τον άξονα αυτόν\, γυρεύοντας δίκαια άλλες ποιότητες\, η φράση «Ο Πόλυβος δεν ήτανε πατέρας σου» πάντα προκαλεί ρίγος στο κοινό που παρακολουθεί. Και το παιχνίδι της μοίρας είναι ακόμα στα μισά. \nΟ δεύτερος άξονας\, αυτός που κάνει τον Οιδίποδα το πρώτο υπαρξιακό έργο στην παγκόσμια δραματουργία\, είναι η ίδια η ερώτηση που θέτει: «Ποιος είμαι;». Και τα εργαλεία που χρησιμοποιεί ο ήρωας για να την απαντήσει: τα εργαλεία που ο άνθρωπος –ειδικά ο Δυτικός– έχει θεοποιήσει: τον ορθό λόγο\, τη σκέψη\, τη λογική. Είναι τα μόνα που έχουμε\, έχουν εκτοξεύσει το είδος μας\, όμως δεν αρκούν. Γιατί αν αποφασίσεις να θέσεις τη συγκεκριμένη ερώτηση\, οφείλεις να είσαι έτοιμος και για την απάντηση. Και η αλήθεια\, όπως λέει ο ποιητής\, «μόνον έναντι θανάτου δίδεται». \nΟ Οιδίποδας είναι ο πρώτος Άνθρωπος της δραματουργίας μας\, ο Αδάμ της. Και η μοίρα του μας κάνει ταπεινούς. \nΤαυτότητα παράστασης:\nΜετάφραση: Γιάννης Λιγνάδης\nΣκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης\nΣκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης\nΜουσική: Μίνως Μάτσας\nΚίνηση: Κική Μπάκα\nΦωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος\nΒοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη\, Έλενα Σκουλά\nΦιλολογικός Σύμβουλος: Νίκος Μανουσάκης\nΒοηθός Μουσικού:Δήμητρα Αγραφιώτη\nΦωνητική Διδασκαλία: Κατερίνα Κοζαδίνου\nΦωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας\nΠαραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα \nΠρωταγωνιστούν:\nΔημήτρης Λιγνάδης: Οιδίποδας\nΑμαλία Μουτούση: Ιοκάστη\nΝίκος Χατζόπουλος: Κρέων\nΚωνσταντίνος Αβαρικιώτης: Τειρεσίας\nΓιώργος Ζιόβας: Άγγελος\nΓιώργος Ψυχογιός: Θεράπων\nΝικόλας Χανακούλας: Εξάγγελος \nΧορός: Μιχάλης Αφολαγιάν\, Δημήτρης Γεωργαλάς\, Δημήτρης Καραβιώτης\, Κώστας Κοράκης\, Αλκιβιάδης Μαγγόνας\, Δημήτρης Μαύρος\, Βασίλης Παπαδημητρίου\, Γιάννης Πολιτάκης\, Γιωργής Τσουρής\, Βαγγέλης Ψωμάς. \nΑκολουθείστε την παράσταση στα SocialMedia:\nfacebook.com/oedipustyranos\ninstagram.com/oedipustyranos \n  \n \nΔιεύθυνση Marketing & Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου\, lazaridou@a-th.gr\, 211 10 26263. Γραφείο Τύπου: Ελένη Κ. Μαγγίνα\, press@a-th.gr\, 211 10 26265. Tμήμα Επικοινωνίας : Ειρήνη Μακρυωνίτη\, makrioniti@a-th.gr\, 2111024402 \nΑγορά Εισιτηρίων:viva.gr \n \n  \n \n \n \nΦωτογραφίες από την παράσταση: Δήμητρα Μηλαίου\, Μαρία Λαμπριάδου.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/oidipoys-tyrranos-toy-sofokli-athinaika-theatra/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2019,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2019/06/idipous.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20190809T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20190809T235900
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20190601T164610Z
LAST-MODIFIED:20200221T152704Z
UID:3802-1565384400-1565395140@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«tempus fugit» - Ομάδα cie. toula limnaios
DESCRIPTION:Σύλληψη/Χορογραφία: Toula Limnaios\nΜουσική: Ralf R. Ollertz\nΧορός/Δημιουργία: Daniel Afonso\, Leonardo D’Aquino\, Priscilla Fiuza\, Alba de Miguel\, Alessio Scandale\, Hironori Sugata\, Karolina Wyrwal\nΦωτισμός: Felix Grimm\nΣκηνικά/Κοστούμια: Antonia Limnaiou / Toula Limnaios\nΒοηθός χορογράφου: Ute Pliestermann\nΣχεδιασμός φωτισμού: Felix Grimm \n \nΣτην παράσταση tempus fugit επτά χορευτές κινούνται συνεχώς ως ομάδα\, ως αέρινο σύνολο και δημιουργούν μια παλίρροια\, ωθούμενοι από μια εσωτερική ομοφωνία. Ένας κυκλικός χορός που μοιάζει με ενιαία κίνηση\, ωστόσο κατά διαστήματα φανερώνει την οντότητα του ατόμου. Τίποτα δεν διαρκεί για πάντα· δεν μπορούμε να καθυστερήσουμε τη ροή του χρόνου. Πώς όμως ζούμε στ’ αλήθεια μέσα στον χρόνο; Έχουμε αναλωθεί όλοι από την ένταση της καθημερινότητας; Σε αντίθεση με την ξέπνοη ζωή μας\, η χορδή μοιάζει με έναν μυ που ξεχειλίζει ζωτικότητα και αλληλεγγύη. Η μάζα και η ταυτότητα\, η δύναμη και το μομέντουμ είναι τα κεντρικά φαινόμενά του· η ομάδα ως μικρόκοσμος που μας βγάζει από τη φυλακή της απομόνωσης και απελευθερώνει νέα δύναμη. \n«Οι συνειρμικοί οπτικοί κόσμοι της Τούλας Λιμναίος (Toula Limnaios) αποκαλύπτουν ενοχλητικές και ταυτόχρονα έντονες αλλά και ακριβείς λεπτομέρειες της κίνησης… Η μοναδική δύναμη αυτής της χορογράφου έγκειται στην ικανότητά της να παρουσιάζει επί σκηνής μια πληθώρα αντίθετων γεγονότων που κορυφώνονται σε μια τελική στοχαστική μεταφορά η οποία χαράσσεται στη μνήμη του κοινού.» (Neues Deutschland/ tanznetz) \nΜια παραγωγή της cie. toula limnaios\, το HALLE TANZBÜHNE BERLIN και με την ευγενική υποστήριξη του Πολιτιστικού Τμήματος του δήμου του Βερολίνου. \n \nΗ ομάδα της Τούλας Λιμναίος (Toula Limnaios) cie. toula limnaios\nΗ ομάδα της Τούλας Λιμναίος (Toula Limnaios) cie. toula limnaios είναι μια ομάδα σύγχρονου χορού που ιδρύθηκε το 1996 από τη χορογράφο και χορεύτρια Toula Limnaios και από τον συνθέτη Ralf R. Ollertz. Το 2001 η ομάδα έλαβε το βραβείο «Meeting Neuer Tanz». Το 2004\, η τριλογία της ομάδας για τον Beckett έγινε τηλεταινία με τίτλο «atemzug» για το τηλεοπτικό δίκτυο ZDF/arte. Από το 2005 η ομάδα λαμβάνει χρηματοδότηση από τον δήμο του Βερολίνου\, ενώ από το 2008 έως το 2010 το ταμείο Fonds Darstellende Künste επέλεξε να τη χρηματοδοτήσει ως μία από τις «Κορυφαίες ομάδες στο πεδίο του ανεξάρτητου θεάτρου και χορού». \nΤο 2012 της απονεμήθηκε το βραβείο «George Tabori». \nΠέρα από το καλλιτεχνικό της έργο\, η ομάδα είναι αφοσιωμένη πιστά στην προώθηση καινοτόμων δομών\, καθώς και στην εδραίωση της ισότητας στον χώρο του χορού. Η cie. toula limnaios παρουσιάζει 50-60 παραστάσεις ετησίως και έχει στο δυναμικό της 16 άτομα που πλαισιώνονται από έναν ακόμα μεγαλύτερο αριθμό ελεύθερων επαγγελματιών\, οι οποίοι συνεργάζονται στενά με την ομάδα. Με την ευέλικτη και ευλύγιστη αλλά άκρως αποτελεσματική δομή της\, καθώς και σε συμπαραγωγή με διεθνείς συνεργάτες\, η εταιρεία παράγει αδιάκοπα ομαδικό έργο εξαιρετικής ποιότητας και αυτό την καθιστά μία από τις πιο επιτυχημένες ομάδες σύγχρονου χορού σήμερα. Από το 2005 η ομάδα παρουσιάζει το ρεπερτόριό της στη Γερμανία αλλά και παγκοσμίως ως εκπρόσωπος της γερμανικής χορευτικής σκηνής για το Ινστιτούτο Γκαίτε και το Ομοσπονδιακό Υπουργείο Εξωτερικών\, ενώ από το 2014 λαμβάνει θεσμική χρηματοδότηση από το Πολιτιστικό Τμήμα του δήμου του Βερολίνου. \nH ομάδα σύγχρονου χορού «cie. toula limnaios» παρουσιάζει χορογραφίες που διακρίνονται από επαγρύπνηση\, κριτικό πνεύμα και τόλμη· με ενδιαφέρον για την ανθρωπότητα\, οι χορογραφίες δημιουργούνται από τους ανθρώπους για τους ανθρώπους. \nΠεριοδείες: Γερμανία\, Αρμενία\, Τρινιδάδ και Τομπάγκο\, Νικαράγουα\, Ισπανία\, Ρουμανία\, Ελλάδα\, Ιταλία \nΗ Toula Limnaios γεννήθηκε στην Ελλάδα το 1963. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στον κλασικό και σύγχρονο χορό\, στις τεχνικές M. Alexander και Laban\, καθώς και στη μουσική και στον χορό στις Βρυξέλλες\, εργάστηκε ως χορεύτρια με τον Claudio Bernardo και τη Régine Chopinot και ως βοηθός χορογράφος με τον Pierre Droulers. Μετεκπαιδεύτηκε στο πανεπιστήμιο Folkwagen\, όπου σύντομα έγινε μέλος μιας χορευτικής ομάδας του πανεπιστημίου υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Pina Bauch. Η Toula Limnaios έγινε γνωστή με τους αυτοσχεδιασμούς που παρουσίασε επί σκηνής μαζί με τους μουσικούς Conny Bauer και Peter Kowald. Το 1996 ίδρυσε την ομάδα σύγχρονου χορού cie. toula limnaios\, με την οποία παρουσιάζει τις χορογραφίες της ανά τον κόσμο. Η Toula Limnaios δεν περιορίζεται μόνο στη διεύθυνση του καλλιτεχνικού της συνόλου\, αλλά εργάζεται επίσης ως προσκεκλημένη χορογράφος στο θέατρο Osnabrueck\, Münster και στο πανεπιστήμιο παραστατικών τεχνών της Φρανκφούρτης. Από το 2007 έως το 2008 ήταν προσκεκλημένη καθηγήτρια στην Ακαδημία Δραματικών Τεχνών «Ernst Busch» του Βερολίνου. \n«Η τέχνη της Τούλας Λιμναίος (Toula Limnaios) δημιουργείται με μικρές πινελιές. Η Τούλα\, ως χορογράφος διαπροσωπικών διαθέσεων\, είναι ζωγράφος του ενδόμυχου\, ποιήτρια των πιο μύχιων συναισθημάτων\, τα οποία γνωρίζει πώς να εκφράζει με έναν πολύ συγκρατημένο και συνετό τρόπο. Όταν\, με μια δυνατή χειρονομία\, ξυπνά συναισθήματα που θυμίζουν εκείνα τα οποία έφερνε στην επιφάνεια η Pina Bausch\, το κάνει πολύ πιο συγκρατημένα\, με τρυφερότητα και υπερβολική ευαισθησία. Ταυτόχρονα\, προσέχει να μην προσβάλει το κοινό της\, ούτε καν να το ανταγωνιστεί. Τα έργα της αποπνέουν μια αίσθηση ρομαντισμού\, διακρίνονται από τρυφερότητα και βάθος\, εφήμερες και εύθραυστες εικόνες γεμάτες θέρμη κι ελπίδα\, γεμάτες νοσταλγία. Εικόνες που καταργούν τον διαχωρισμό μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας\, στις οποίες κατέχει σημαντική θέση η παιδική ηλικία και με τις οποίες αναμειγνύεται ο κόσμος των παραμυθιών. Η Toula Limnaios εκφράζει μόνο ό\,τι προέρχεται από την καρδιά κι ίσως αυτό διαμορφώνει την αυθεντικότητα αυτής της καλλιτέχνιδος\, μιας τελειομανούς των άκρων. Αυτά τα άκρα επικεντρώνονται στα ανθρώπινα όντα\, στο μυστήριο της προέλευσής τους και στη φλόγα του μέλλοντός τους.»\nJean-Marie Gourreau\, saison de la danse \nΟ Ralf R. Ollertz γεννήθηκε το 1964. Σπούδασε σύνθεση\, ηλεκτροακουστική μουσική\, διεύθυνση ορχήστρας και πιάνο στη Γερμανία και στην Ιταλία με τον Nikolaus A. Huber και τον Salvatore Sciarrino\, ενώ στη συνέχεια εκπαιδεύτηκε στο πανεπιστήμιο Folkwang. Έχει γράψει μουσική δωματίου\, μουσική για ορχήστρα\, καθώς και θέατρο για το ραδιόφωνο\, μουσική για θεατρικές παραστάσεις\, για ταινίες και για χορογραφίες και έχει λάβει πολλά διεθνή βραβεία και επιχορηγήσεις για το έργο του. Η όπερά του car crash παρουσιάστηκε από τις όπερες του Ανόβερου και της Στουτγκάρδης. Το έργο του ως συνθέτη και μαέστρου τον έχει ταξιδέψει στην Ευρώπη\, στη Νότια Αμερική\, στην Αυστραλία\, στην Ιαπωνία\, στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Αφρική. \n1996 Ίδρυση της ομάδας της Τούλας Λιμναίος στις Βρυξέλλες \n1997 Μεταφορά της έδρας στο Βερολίνο \n2003 Ίδρυση του θεάτρου «HALLE TANZBÜHNE BERLIN» \n2005 – 2013 Χρηματοδότηση από το Πολιτιστικό Τμήμα του δήμου του Βερολίνου \n2008 – 2010 Χρηματοδότηση από το Ταμείο για τις Τέχνες του Θεάματος \n2012 Βραβείο George Tabori του Ταμείου για τις Τέχνες του Θεάματος \nΑπό το 2014 Θεσμική χρηματοδότηση από τον δήμο του Βερολίνου \n2016 20ή επέτειος της ομαδας cie. toula limnaios \nΜΕΛΗ \nΚαλλιτεχνική διεύθυνση / Χορογραφία Toula Limnaios\nΚαλλιτεχνική διεύθυνση / Μουσική Ralf R. Ollertz\nΧορός / Δημιουργία Daniel Afonso\, Leonardo D´Aquino\, Priscilla Fiuza\, Alba de Miguel\, Alessio Scandale\, Hironori Sugata\, Karolina Wyrwal\nΒοηθος χορογραφου: Ute Pliestermann\nΟπτικά μέσα/ Γραφίστες cyan\nΚοστούμια / Σκηνικά Antonia Limnaiou\nΔημόσιες σχέσεις / Δραματουργία Silke Wiethe\nΠεριοδείες – Συνεργασίες Sanya Tsekov\nΛογιστικά – Έλεγχος Δάφνη Οικονομοπούλου\nΤεχνική υποστήριξη Λέο Τσιριγώτης\nΜαθητεία / Τεχνική υποστήριξη Domenik Engemann \nΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ \nΣτο Βερολίνο: Akademie der Künste\, HALLE TANZBÜHNE BERLIN\, Theater am Halleschen Ufer.\nΣτην υπόλοιπη Γερμανία: Μπίλεφελντ\, Βόννη\, Βρέμη\, Μπρεμερχάβεν\, Κότμπους\, Ντεσάου\, Ντόρτμουντ\, Δρέσδη\, Ερλάνγκεν\, Έσσεν\, Φρανκφούρτη\, Ανόβερο\, Χάμελιν\, Κρέφελντ\, Χεβρώνα\, Μίνστερ\, Theater Oberhausen\, Όφενμπουργκ\, Όσναμπρουκ\, Λουντβιγκσχάφεν\, Κέντλινμπεργκ\, Ρεκλινγκχάουζεν\, Στουτγκάρδη\, Βούπερταλ\nΠαγκοσμίως: Αρμενία\, Αυστρία\, Βέλγιο\, Βραζιλία\, Δανία\, Εκουαδόρ\, Γαλλία\, Ελλάδα\, Ιρλανδία\, Ιταλία\, Λιθουανία\, Λετονία\, Μεξικό\, Νικαράγουα\, Παναμάς\, Πολωνία\, Ελβετία\, Σενεγάλη\, Ισπανία\, Τρινιδάδ και Τομπάγκο\, Ρωσία\, Βενεζουέλα\, Κύπρος \n \n“Η Toula Limnaios προκαλεί την ανάδυση έντονων συναισθημάτων\nΚάθε αληθινός καλλιτέχνης διαθέτει τρομερή δημιουργική δύναμη. Ωστόσο\, υπάρχουν δύο είδη καλλιτεχνών: εκείνοι τους οποίους η μούσα επισκέπτεται κάθε λίγα χρόνια κι εκείνοι στην κατηγορία των οποίων ανήκει η Toula Limnaios. Η χορογράφος\, η οποία έχει την έδρα της στο Βερολίνο\, δεν σταματά ποτέ να εξελίσσεται\, να αναγεννιέται και να εξερευνά για να χαρίσει στο κοινό νέες εμπειρίες-προκλήσεις. Η τελευταία παραγωγή της που έχει τίτλο «tempus fugit» περιγράφεται καλύτερα ως μια συμπύκνωση οδυνηρών και δυνατών συναισθημάτων: η Toula δεν δείχνει έλεος σε κανέναν εδώ! Ακριβώς όπως και στην ποιητική της παραγωγή «minute papillon» (Δεκέμβριος 2015)\, η συμπεριφορά της ανθρώπινης μάζας και η συνεπαγόμενη κοινωνική πίεση βρίσκονται και αυτή τη φορά στο επίκεντρο του αφηγηματικού της ενδιαφέροντος. Η σύλληψή της πραγματεύεται τη ρηχότητα της σύγχρονης εποχής και διεισδύει στους χώρους όπου κανείς αποβάλλει τα συναισθήματά του με τον ιδρώτα. Οι φιγούρες των επτά χορευτών (Daniel Afonso\, Leonardo D’Aquino\, Priscilla Fiuza\, Alba de Miguel\, Alessio Scandale\, Hironori Sugata\, Karolina Wyrwal)\, οι οποίες μπλέκονται και διαχωρίζονται\, ενώνονται και καταλαμβάνουν τον χώρο με μια πυρετώδη ερμηνεία. Μεταξύ των ανατάσεων και των βασανισμένων βλεμμάτων αναδύεται η δυνατή ένταση των χειρονομιών. Σε μια σκηνή γεμάτη νεκρά φύλλα ξεκινά ένας χορός από ρομπότ που αποκαλύπτει ένα-δυο μαύρα πρόβατα στον ορίζοντα. Η σπαραχτική Katja Scholz είναι το ένα από αυτά. Η χορεύτρια με την ενάρετη κίνηση επιχειρεί να ξεχωρίσει\, όμως επιστρέφει γρήγορα στην καθορισμένη διαδρομή\, σαν ένα μικρό υπάκουο ρομπότ που το καθοδηγεί βίαια ένας από τους αφέντες-συναδέλφους του. Μια ακόμα δυνατή εικόνα: ο κάθε πρωταγωνιστής πασχίζει να μιμηθεί τις κινήσεις ενός βρέφους ή μιας κούκλας που τη βιάζουν συνεχώς οι άλλοι· μια μεταφορά με ισχυρό αντίκτυπο\, που μας αγγίζει με την ωμή (και ίσως αληθινή;) διαστροφή της.\nΤα σώματα (καλυμμένα με πηλό)\, τα οποία μοιάζουν με μαριονέτες\, στροβιλίζονται\, διασταυρώνονται\, πέφτουν πάνω στον τοίχο και συγκρούονται το ένα με το άλλο. Όπως ο χρόνος\, έτσι και αυτά κινούνται μπρος πίσω σε ένα μπλέξιμο που προκαλεί ταυτόχρονα την κατασκευή και την κατάρρευσή τους. Η καρδιά λαχανιάζει επίσης με τον ρυθμό αυτής της καταστροφικής\, φρενήρους ζωής που αγγίζει τα όρια της τρέλας. Η σάρκα τονίζεται και τα πρόσωπα είναι σφιγμένα. Καθώς οι γραμμές διασκορπίζονται\, εντούτοις ενώνονται σε ένα κοινό και κακόηχο βουητό. Σε συνδυασμό με την ασυνήθιστη μουσική επένδυση (Haydn\, Mahler και Ralf R. Ollertz)\, η δύναμη της μορφής αμφιταλαντεύεται ανάμεσα στην έλξη και στην αποστροφή. Αυτό το σχεδιασμένο αποτέλεσμα συνάδει αδιαμφισβήτητα με τις περιστάσεις και συντονίζεται απόλυτα με την εκδηλωνόμενη καταπίεση. Μια λάμψη ελπίδας; Όχι ακριβώς. Η τελευταία σκηνή\, στην ο οποία ο Leonardo D’Aquino ποδοπατά τα σώματα γελώντας\, αφήνει όλο το κοινό σκεπτικό.”  – http://cccdanse.com\, κριτικές\, Léa Chalmont \n \n \n \nΦωτογραφίες από την παράσταση: Δήμητρα Μηλαίου\, Μαρία Λαμπριάδου.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/tempus-fugit-omada-cie-toula-limnaios/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2019,ΧΟΡΟΣ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2019/06/TEMPUS4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20190805T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20190805T230000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20190610T143325Z
LAST-MODIFIED:20200221T152404Z
UID:4453-1565038800-1565046000@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Το Ταξίδι του Έρωτα» - Γιάννης Πάριος
DESCRIPTION:Ο Γιάννης Πάριος με την δεκαμελή ορχήστρα του σε μια μοναδική συναυλία στο νησί της Άνδρου με τίτλο “Το ταξίδι του έρωτα”. \nΟ μοναδικός καλλιτέχνης θα ερμηνεύσει αγαπημένα τραγούδια δικά του και άλλων μεγάλων Ελλήνων συνθετών. \nΟ Γιάννης Πάριος με την δεκαμελή ορχήστρα του σε μια μοναδική συναυλία στο νησί της Άνδρου με τίτλο “Το ταξίδι του έρωτα”. Ο μοναδικός καλλιτέχνης θα ερμηνεύσει αγαπημένα τραγούδια δικά του και άλλων μεγάλων Ελλήνων συνθετών. \n \nΤραγουδούν: Κων/νος Αναγνώστου\, Ροδοκλεία Κουταλέλη\, Ελένη-ΣτυλιανήΑλεξανδρή \nΜαέστρος: Ντίνος Γεωργούτσος. \nΧορηγία του Ιδρύματος “Δημητρίου και Λιλίκας Μωραΐτη Άνδρου”. Μέρος των καθαρών εσόδων διατέθηκαν στο φιλανθρωπικό σύλλογο Αποικίων Άνδρου. \n \n \n \n \nΦωτογραφίες από τη συναυλία: Δήμητρα Μηλαίου\, Μαρία Λαμπριάδου. \n 
URL:https://www.festivalandros.gr/event/to-taxidi-toy-erota-giannis-parios/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2019,ΜΟΥΣΙΚΗ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2019/06/parios.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20190803T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20190803T235900
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20190610T134219Z
LAST-MODIFIED:20200221T152046Z
UID:4413-1564866000-1564876740@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Ύψωμα 731» - Θέατρο Πορεία
DESCRIPTION:Σκηνοθεσία: Άρης Μπινάρης \nΜια μουσικοθεατρική παράσταση για την αξία της ελευθερίας \n«731 μέτρα πάνω από τον Άδη…» \nΤο 1941\, στο Ύψωμα 731\, ο ολιγάριθμος ελληνικός στρατός κατορθώνει μια συντριπτική νίκη επί του πολυάριθμου ιταλικού στρατού του Μουσολίνι\, στην προσπάθεια του τελευταίου να καταλάβει την Ελλάδα. Στη μάχη που δόθηκε τα γεγονότα και οι αριθμοί αγγίζουν τη σφαίρα του παράδοξου όσον αφορά τον μικρό αριθμό των Ελλήνων οπλιτών αλλά και τους τρόπους με τους οποίους αντιμετώπισαν μία ιταλική επίθεση μυθικών διαστάσεων. \n \nΣτην παράσταση\, με όχημα την αφήγηση των γεγονότων\, η μάχη ανάγεται στο υπαρξιακό και ψυχικό πεδίο των ανθρώπων· εκεί όπου νικάει ο παράδοξος τρόπος σκέψης\, αυτός που αντιβαίνει στην κοινή αντίληψη και έρχεται σε σύγκρουση με τις εκάστοτε κρατούσες αντιλήψεις ή την κοινή λογική· εκεί όπου η νίκη του παράδοξου τρόπου σκέψης περιέχει ως κεντρική έννοια την αξία της ελευθερίας\, απέναντι σε μια δύναμη που αρχικά φαντάζει άτρωτη και που προσπαθεί βίαια να εγκαθιδρύσει στο υπαρξιακό και ψυχικό πεδίο των ανθρώπων ένα πρότυπο κανονικότητας και ομογενοποίησης που τελικά μας απομονώνει από την ίδια τη ζωή. Πληροφορίες που αντλούνται από εφημερίδες και μαρτυρίες της εποχής\, καθώς και συνεντεύξεις και απομνημονεύματα ανθρώπων που συμμετείχαν στη μάχη\, μεταστοιχειώνονται σε μουσική\, κίνηση και λόγο. Πρώτη παράσταση: Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου 2019\, θέατρο Πορεία \nΣυντελεστές: \nΚείμενο – Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης \nΣκηνικά – Κοστούμια: Πάρις Μέξης \nΦωτισμοί: Πάρις Μέξης\, Άρης Μπινιάρης \nΣύνθεση και εκτέλεση μουσικής: Βίκτωρας Κουλουμπής (μπάσο)\, Πάνος Σαρδέλης (τύμπανα)\, Χρήστος Γεωργόπουλος (κιθάρα) \nΈρευνα- Δραματουργία κειμένου: Άρης Μπινιάρης \nΒοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Ξαγοράρη \nΒοηθός σκηνογράφου: Δέσποινα Φαρίδου \nΒοηθός ενδυματολόγου: Δάφνη Ηλιοπούλου \nΦωτογραφίες & video: Πάτροκλος Σκαφίδας \nΜακιγιάζ φωτογράφησης: Εύη Ζαφειροπούλου \nΠαίζουν: Άρης Μπινιάρης\, Κωνσταντίνος Σεβδαλής \nΔιάρκεια: 60 λεπτά\, χωρίς διάλειμμα \n \nΠλήρες φωτογραφικό υλικό παράστασης: poreiatheatre.com/plays/ypswma-731 \n \n \nΦωτογραφίες από την παράσταση: Δήμητρα Μηλαίου.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/ypsoma-31-theatro-poreia/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2019,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2019/06/iposma6.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20190802T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20190802T230000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20190610T141242Z
LAST-MODIFIED:20200221T151857Z
UID:4432-1564779600-1564786800@www.festivalandros.gr
SUMMARY:Μουσική και Τραγούδια Ελλήνων Συνθετών για τον Ελληνικό και Διεθνή Κινηματογράφο - Νίκος Κυπουργός και Ορχήστρα των Κυκλάδων
DESCRIPTION:Η Ορχήστρα των Κυκλάδων έχει προγραμματίσει μια σειρά συναυλιών αυτό το καλοκαίρι. Ανάμεσα σε αυτές είναι και εκείνη με την οποία θα συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Άνδρου\, παρουσιάζοντας μουσική και τραγούδια που έγραψαν σπουδαίοι έλληνες συνθέτες για τον ελληνικό και το διεθνή κινηματογράφο. \nΥπό τη διεύθυνση του Νίκου Κυπουργού και με τη φιλική συμμετοχή της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Μουσικού Συλλόγου Άνδρου και της Παιδικής\, Νεανικής και Μικτής Χορωδίας του Μουσικού Συλλόγου Άνδρου \,στις 2 Αυγούστου θα ακουστούν μεταξύ άλλων συνθέσεις των Μάνου Χατζιδάκι\, Μίκη Θεοδωράκη\, Σταύρου Ξαρχάκου\, Διονύση Σαββόπουλου\, Ελένης Καραΐνδρου\, Παναγιώτη Καλαντζόπουλου και Νίκου Κυπουργού. \n \nΗ Ορχήστρα των Κυκλάδων δημιουργήθηκε στα τέλη του 2010 από το συνθέτη Νίκο Κυπουργό και μια ομάδα μουσικών που όλοι τους ζουν στη Σύρο. Έχει πραγματοποιήσει πάνω από 50 συναυλίες σε διάφορα μέρη της χώρας (Ωδείο Ηρώδου Αττικού\, Μέγαρο Μουσικής Αθήνας\, Ίδρυμα Μ. Κακογιάννη\, Φεστιβάλ Σάνης Χαλκιδικής\, Τεχνολογικό & Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου\, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδοςκ.α.) και έχει συνεργαστεί με πολύ σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Διονύσης Σαββόπουλος\, η Ελευθερία Αρβανικάκη\, η Σαβίνα Γιαννάτου\, ο Μανώλης Μητσιάς\, ο Νίκος Πορτοκάλογλου και πολλοί ακόμη). Τα τελευταία χρόνια έχει δημιουργήσει και την Νεανική – Παιδικής της χορωδία που αυτή τη στιγμή αριθμεί περίπου 100 νέους και παιδιά. \nH εκδήλωση θα τελεστεί με την ευγενική χορηγία του Ιδρύματος ‘’Δημητρίου και Λιλίκας Μωραΐτη Άνδρου’’. Μέρος των καθαρών εσόδων θα διατεθεί στο Μουσικό Σύλλογο Άνδρου ΜΟΥ.Σ.Α.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/moysiki-kai-tragoydia-ellinon-syntheton-gia-ton-elliniko-kai-diethni-kinimatografo-nikos-kypoyrgos-kai-orchistra-ton-kykladon-filarmoniki-orchistra-amp-paidiki-neaniki-mikti-chorodia-moysikoy-syllogoy/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2019,ΜΟΥΣΙΚΗ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2019/06/orxistra3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20190731T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20190731T235900
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20190610T150001Z
LAST-MODIFIED:20200222T064658Z
UID:4460-1564606800-1564617540@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Πλούτος» του Αριστοφάνη – Λαϊκή Σκηνή Άνδρου
DESCRIPTION:Η Λαϊκή Σκηνή Άνδρου πρόκειται να παρουσιάσει το καλοκαίρι του 2019 τη θεατρική παράσταση “Πλούτος” του Αριστοφάνη. \nΟ Πλούτος είναι η τελευταία σωζόμενη κωμωδία του Αριστοφάνη. Γράφτηκε το 388 π.Χ.\, σηματοδοτώντας το πέρασμα από την Αρχαία στη Νεότερη Αττική Κωμωδία. \n \nΣτην κωμωδία αυτή ο Αριστοφάνης διακωμωδεί την κακή διανομή του Πλούτου\, που\, επειδή είναι τυφλός\, πηγαίνει στους κακούς. Ο Δίας τιμώρησε το θεό Πλούτο\, τυφλώνοντάς τον για να αποφεύγει τους δίκαιους\, τους σοφούς και τους έντιμους. Ξαναβρίσκει το φως του\, μετά την γιατρειά που του προσφέρουν ο Χρέμυλος με τον δούλο του και δίνει πλέον τα πλούτη του στους αγαθούς και τους κακούς τους κάνει φτωχούς. Έτσι\, με την ανατροπή της καθεστηκυίας τάξης πραγμάτων\, στήνεται ένα γαϊτανάκι\, το οποίο αποτυπώνει στη σκηνή ένα μωσαϊκό της κοινωνίας της εποχής του Αριστοφάνη\, που στη δίψα της για πλούτο μοιάζει τόσο με τη δική μας. \nΜετά από πολύμηνη διαδικασία προβών και με την καθοδήγηση του νέου σκηνοθέτη της ομάδας μας Νίκου Ψαριανού\, η παράσταση “Πλούτος” θα σημάνει την έναρξη του 5ου Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου. \n \nΣτην παράσταση συμμετέχουν κατά σειρά εμφάνισης:\nΚαρίωνας – Χρήστος Κωτσαρίνης\,\nΧρεμύλος – Βασίλης Πομόνης\,\nΠλούτος – Γιώργος Μαλταμπές\,\nΒλεψίδημος – Γιώργος Ελευθερίου\,\nΠενία – Αγγελική Στρατή\,\nΧορός – Κορυφαίοι: Θανάσης Καρπούζης\, Βαρβάρα Πατέστα και οι: Έλλη Περτέση\, Γκέλυ Χαλά\, Νίκη- Φαίδρα Πομόνη\, Λεονάρδος Δήμας\,\nΓυναίκα Χρεμύλου – Δέσποινα Μάνεση\,\nΔίκαιος – Γιώργος Καΐρης\,\nΣυκοφάντης – Ταξιάρχης Στρατομήτρος\,\nΓριά – Βιβή Δανιόλου\,\nΝεανίας – Μάριος Αντώνιος Κωνσταντόπουλος\,\nΕρμής – Ευθυμία Κουλούρη\,\nΙερέας – Γιάννης Δουλγερίδης. \nΣυμμετέχουν οι μικροί ηθοποιοί : Γιάννης Στρατομήτρος\, Νίκος Μαργέτης. \nΥποβολείο: Αλίκη Περτέση. \nΠαίζουν οι μουσικοί : Βαγγέλης Χαλάς – βιολί\, Θανάσης Καρπούζης – τσαμπούνα\, λαούτο. \nΓιώργος Μαλταμπές\, Βασίλης Πομόνης ΘΟΑ \nΟ Γιώργος Μαλταμπές ως “Πλούτος” \nΦωτογραφίες από την παράσταση: Μαρία Λαμπριάδου.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/ploytos-toy-aristofani-laiki-skini-androy/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2019,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2019/06/ploutos1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20180822T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20180822T230000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20180605T075816Z
LAST-MODIFIED:20200218T133018Z
UID:2905-1534971600-1534978800@www.festivalandros.gr
SUMMARY:Βάτραχοι\, του Αριστοφάνη 
DESCRIPTION:Στους  « Βατράχους »\, κωμωδία που διδάχτηκε στα Λήναια το 405 π.Χ.\, ο Διόνυσος\, απογοητευμένος από την πενία των δραμάτων που παρουσιάζονται στην Αθήνα\, καθώς οι μεγάλοι τραγικοί έχουν πεθάνει\, κατεβαίνει στον Κάτω Κόσμο προκειμένου να φέρει πίσω ένα μεγάλο ποιητή\, ικανό να σώσει την Πόλη από την παρακμή. \n \nΓια τον σκοπό αυτό\, διοργανώνει έναν ποιητικό αγώνα ανάμεσα στον Αισχύλο και τον Ευριπίδη\, ορίζοντας διαιτητή τον ίδιο τον Πλούτωνα\, ώστε να τον καταστρέψει. Και καλύτερος για τον Αριστοφάνη\, που σατιρίζει ανελέητα τα νεωτερικά ήθη\, άρα και τον τότε εκπρόσωπό τους Ευριπίδη αναδεικνύεται ο Αισχύλος. Ο Αισχύλος θα είναι ο νικητής. \n \n Σημείωμα του σκηνοθέτη \nΣτους Βατράχους ο Αριστοφάνης ξεδιπλώνει στην ορχήστρα μια φαντασμαγορική νέκυια\, σαν άλλος Οδυσσέας\, που αναζητά τον δρόμο για την ουτοπική Ιθάκη του. Πρέπει κανείς να μάθει τι είναι θάνατος\, για να φέρει σε πέρας την ζωή του. Πρέπει να συνειδητοποιήσει η πόλις τις απουσίες της\, για να είναι παρούσα ως πόλις. Πρέπει να καταβυθιστεί στον ξένο κόσμο του Άδη\, για να κατακτήσει την ταυτότητά της. \nΟ θεός Διόνυσος μασκαρεμένος σε Ηρακλή θα κατεβεί στον Άδη\, για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη\, αφού η Αθήνα δεν έχει πια έναν τουλάχιστον μεγάλο ποιητή. Το ταξίδι αυτό\, αν και γίνεται μέσα στον επιβλητικό ζόφο του κόσμου των ψυχών\, διαθέτει την ευθυμία μιας ψυχαγωγικής περιήγησης\, η οποία αγγίζει τα όρια του μεσαιωνικού καρναβαλιού. \nΟ Διόνυσος δεν κατεβαίνει στον Άδη για να φέρει στον κόσμο ούτε κάποιον παλιό-καλό πολιτικό ούτε κάποιον παλιό-καλό φιλόσοφο ή στρατηγό. Κατεβαίνει για να φέρει έναν δραματικό ποιητή. Είναι προφανές πως ο Αριστοφάνης θεωρεί την ποίηση και το θέατρο το μόνο φάρμακο για να σώσει την χώρα από την παρακμή. Περίεργο πραγματικά\, με τα δικά μας δεδομένα. \n \nΔΙΑΝΟΜΗ  \nΗθοποιοί  (με σειρά εμφάνισης ) \nΛάκης Λαζόπουλος \nΣοφία Φιλιππίδου \nΔημήτρης Πιατάς \nκαι ο Αντώνης Καφετζόπουλος \nΜαζί τους οι : \nΆννα Καλαϊτζίδου \nΓιάννης Στεφόπουλος \nΓιώργος Συμεωνίδης \nΕριφύλη Στεφανίδου \nΤάσος Δημητρόπουλος \nΓιάννης Γιαννούλης \nΔημήτρης Δρόσος \nΕιρήνη Μπούνταλη \nΦοίβος Συμεωνίδης \nΧρήστος Κοντογεώργης \nΑλέξανδρος Χρυσανθόπουλος \nΜουσικοί – perfomers: Σταμάτης Πασόπουλος\, Christoph Blum \nΣτο χορό συμμετέχει όλος ο θίασος. \n \nΤαυτότητα της παράστασης \nΣκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου \nΜετάφραση: Γιώργος Μπλάνας \nΒοηθός σκηνοθέτις: Γιώτα Σερεμέτη \nΣκηνικά – κοστούμια: ΤέληςΚαρανάνος\, Αλεξάνδρα Σιάφκου. Κίνηση: Σοφία Πάσχου \nΜουσική: Νίκος Γαλενιανός \nΣχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος \nΒοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη \nΠροβολή και επικοινωνία παράστασης: Νταίζη Λεμπέση \nΤιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος  20€\, 15€\,  φοιτητικό και ανέργων \n \n \nΦωτογραφίες από την παράσταση: Μαρία Λαμπριάδου.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/vatrachi-tou-aristofani/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2018,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2018/06/rsz_promo_frogs.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20180820T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20180820T230000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20180605T171433Z
LAST-MODIFIED:20200218T131406Z
UID:2932-1534798800-1534806000@www.festivalandros.gr
SUMMARY:"Τίμων ο Αθηναίος" του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ - Θεατρικός Όμιλος Άνδρου
DESCRIPTION:‘Είμαστε γεννημένοι να κάνουμε καλοσύνες και τί άλλο πιο σωστά  μπορούμε να πούμε δικό μας από τα πλούτη των φίλων μας;’ \n ΤΙΜΩΝ Ο ΑΘΗΝΑΙΟΣ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ (Γράφτηκε 1604-1605. Πρώτη ερμηνεία 1607) \n \nΤην ιστορία του Τίμωνα του Αθηναίου -του γενναιόδωρου άρχοντα που τους δεχόταν και τους υποδεχόταν όλους\, του ιδεαλιστή εκείνου που πίστεψε ολόψυχα στο ιδανικό της φιλίας και ανιδιοτελούς αγάπης και που προδωμένος απ’ την πραγματικότητα έχασε την πίστη του στον άνθρωπο- τη δανείστηκε ο Σαίξπηρ από τον Πλούταρχο και το Λουκιανό. Πάνω σ’ αυτή την πραγματική ιστορία έπλασε μία δυνατή μεταφορά\, με βαθύ νόημα και ζωντανές εικόνες\, έφτιαξε ένα δραματικό έργο παρμένο απ’ την αλήθεια της ζωής. Στο έργο αυτό η απεικόνιση της εποχής του Σαίξπηρ είναι πιστή\, είναι όμως και πολύ οικεία στο σημερινό θεατή\, που αναγνωρίζει στους χαρακτήρες\, στην πλοκή και στο λόγο\, τον εαυτό του\, τις ανθρώπινες σχέσεις γύρω του και τις ιδέες του μοντέρνου πολιτισμού. \n \n \nΣυντελεστές \nΣυγγραφέας: Ουίλλιαμ Σαίξπηρ \nΜετάφραση: Ερρίκος Μπελιές \nΣκηνοθεσία: Θεώνη Ριντ \nΜουσική Σύνθεση & Επιμέλεια: Μαρία Μουρίκη \nΖωγραφική: Αριστέα Γράβου\, Νίκος Παντζόπουλος \nΧορογραφία: Γεωργία Ξανθού \nΚίνηση: Θεώνη Ριντ \nΣκηνογραφία & Ενδυματολογία: Θεώνη Ριντ \nΣκηνικές Κατασκευές: Αριστέα Γράβου\, Νίκος Παντζόπουλος\, Θεώνη Ριντ\, Ανέστης Χατζηθεοδώρου \nΚατασκευή Κοστουμιών: Ευγενία Μπαφαλούκου\, Πόπη Πατήρη\, Μαρία Πιττακίδη \nΚομμώσεις: Βάσω Ζώταλη\, Αρτεμις Χαλά \nΔιανομή \nΤίμων: Γιώργος Μαλταμπές \nΑπήμαντος: Γιώργος Τικόπουλος \nΑλκιβιάδης: Αντώνης Χαλάς \nΦλάβιος: Χρήστος Κοτσαρίνης \nΆρχοντες:  Δημήτρης Μαμάης\, Κώστας Γαρύφαλλος \nΑρχόντισσες: Ανδριάννα Κορκοδείλου\, Όλγα Τάκα \nΓερουσιαστές: Λεονάρδος Καραπιπέρης\, Νίκος Παντζόπουλος\, Χρήστος Σκανδάλης \nΖωγράφος: Θοδωρής Κουλούρης \nΠοιητής:  Γιαννούλης Πέτσας \nΥπηρέτες Τίμωνα:  Βασιλική Περτέση\, Γιαννούλης Πέτσας\, Δημήτρης Τοκούρογλου \nΥπηρέτες Αρχόντων: Αντωνία Ζάννου-Ροδαμνάκη\, Ιωάννα Κατσαρού\, Μαρία Πιττακίδη\, Χριστίνα Ραϊση\, Άννα Χρόνη \nΓέρος: Ανέστης Χατζηθεοδώρου \nΚόρη: Ειρήνη Χλη \nΕταίρες:  Φρατζέσκα Ραϊση\, Ειρήνη Χλη\, Τούλα Κατσιώτου-Χλη \nΧορεύτριες:  Χρυσαυγή Στραντζάλη\, Αθηνά Χαλά \nΜουσικοί:  Κάρολος Γιαγιάννης\, Λεωνίδας Κολέλης\, Δημοσθένης Λάγιος\, Ηλίας Πολέμης \n \n \n \nΦωτογραφίες από την παράσταση: Μαρία Λαμπριάδου.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/timon-o-athineos-tou-ouilliam-sexpir-theatrikos-omilos-androu/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2018,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2018/06/Screenshot-2018-06-30-10.05.57.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20180818T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20180818T230000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20180605T173018Z
LAST-MODIFIED:20200218T123936Z
UID:2938-1534626000-1534633200@www.festivalandros.gr
SUMMARY:Ελευθερία Αρβανιτάκη  -  “Για όλη τη ζωή μας σου μιλώ”
DESCRIPTION:Η Ελευθερία Αρβανιτάκη για μια μοναδική συναυλία στην Άνδρο το Σάββατο 18 Αυγούστου 2018  με τα τραγούδια της ζωής της! \n«Βάλε το κόκκινο φουστάνι εκείνο που σε κάνει να μοιάζεις πυρκαγιά»… «Δυνατά δυνατά γίναν’ όλα δυνατά τ’ αδύνατα»… «Ζωή που δε μοιράζεται είναι ζωή κλεμμένη»… «Δεύτερη ζωή δεν έχει»… «Ό\,τι κι αν γίνει ένα να λες πως μ’ αγαπάς χίλιες φορές»… «Βάλαμε φωτιά στα φρένα και μας έμεινε το γκάζι»… «Τα κορμιά και τα μαχαίρια άντε κάποτε αλλάζουν χέρια»… «Tης καληνύχτας τα φιλιά»… «Όχι δε μιλώ για μια νύχτα εγώ\, για όλη τη ζωή μας σου μιλώ…»– και ο κατάλογος συνεχίζεται και μπορεί να γεμίσει πάρα πολλές σελίδες και να στήσει όχι μία\, αλλά πολλές παραστάσεις. \n \nΤριάντα και πλέον χρόνια γεμάτα τραγούδια\, ταξίδια σε όλες τις γωνιές της χώρας μας αλλά και στις πέντε ηπείρους κυριολεκτικά σε μουσικά φεστιβάλ και ιστορικούς χώρους της μουσικής\, συνεργασίες με σπουδαίους συνθέτες\, στιχουργούς και ποιητές\, αλλά και διεθνείς καλλιτέχνες\, εμβληματικές παραστάσεις που γίνανε πολύτιμα live albums\, χρυσές και πλατινένιες πωλήσεις και τελικά σπουδαία τραγούδια που έχουν νικήσει το χρόνο και έχουν συντροφεύσει τα γλέντια και τις λύπες μας\, τις παρέες αλλά και τις πιο δικές μας στιγμές. \n \nΗ παράσταση “Για όλη τη ζωή μας σου μιλώ”\, μετά τα απανωτά sold out και την παράσταση των παραστάσεων στην Αθήνα\, αλλά και στην Κύπρο\, ταξιδεύει στην Άνδρο για μια μοναδική εμφάνιση. Η Ελευθερία Αρβανιτάκη υπόσχεται μια χορταστική συναυλία γεμάτη από τα “κλασσικά”\, μεγάλα της τραγούδια\, αλλά και με τα δύο καινούρια τραγούδια που κυκλοφόρησαν πρόσφατα από το προσωπικό της label rEAct στην Panik Records: το ατμοσφαιρικό τραγούδι “Αν ξημέρωνε” (στίχοι-μουσική: Κωνσταντίνος Σακκάς)\, αλλά και το τραγούδι “Την ίδια στιγμή να ζούμε” (μουσική: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης\, στίχοι: Λήδα Ρουμάνη) για το οποίο η Ελευθερία Αρβανιτάκη συμπράττει με το γκρουπ των ΤΑΚΙΜ. \nΜαζί της επί σκηνής οι σπουδαίοι σολίστες Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης (τύμπανα\, ενορχηστρώσεις)\, Γιώργος Γεωργιάδης (μπάσο)\, Δημήτρης Τσάκας (σαξόφωνο\, κιθάρα)\, Γιάννης Κυριμκυρίδης (πιάνο)\, Νίκος Μέρμηγκας (λαϊκά έγχορδα). \nΤο Σάββατο 18 Αυγούστου η Ελευθερία Αρβανιτάκη έρχεται στην Άνδρο με τα τραγούδια της ζωής της\, τα τραγούδια της ζωής μας τελικά… \nΕπιμέλεια προγράμματος: Ελευθερία Αρβανιτάκη – Λήδα Ρουμάνη \nΕπιμέλεια ήχου: Χάρης Κρεμμύδας\, Γιάννης Πετρόλιας \nΦωτισμοί: Μαρία Βενετάκη \nΟργάνωση – Εκτέλεση Παραγωγής: Ηχόχρωμα & Λήδα Ρουμάνη \nΓενική είσοδος  15 € Φοιτητές /άνεργοι /αμεα 12 € \nH συναυλία της Ελευθερίας Αρβανιτάκη είναι χορηγία του  ‘’Κληροδοτήματος Δημητρίου και Λιλίκας Μωραΐτη –Άνδρου’’ και μέρος των εσόδων θα διατεθεί στο φιλανθρωπικό σύλλογο Αποικίων Άνδρου. \n \n 
URL:https://www.festivalandros.gr/event/eleftheria-arvanitaki-gia-oli-ti-zoi-mas-sou-milo/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2018,ΜΟΥΣΙΚΗ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2018/06/Eleytheria-Arvanitaki-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20180816T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20180816T230000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20180605T170910Z
LAST-MODIFIED:20180607T065607Z
UID:2929-1534453200-1534460400@www.festivalandros.gr
SUMMARY:Παιδικό θέατρο  "Ειρήνη" του Αριστοφάνη- ΟΜΑΔΑ ΚΡΙΣΗΣ
DESCRIPTION:  \nΤα αρτιότερο\, ομορφότερο και καυστικότερο αντιπολεμικό έργο που γράφτηκε\nΠοτέ.\n\nΗ παράσταση της << ΕΙΡΗΝΗΣ >> βραβεύτηκε το 2016 από την ΟΥΝΕΣΚΟ\nΣαν η καλύτερη παιδική παράσταση της χρονιάς. \n \nΠαρουσίαση του έργου << ΕΙΡΗΝΗ >>\n  \nΟι θεοί έχουν σιχαθεί τους ανθρώπους λόγω των πολέμων και τους εγκαταλείπουν στην μοίρα τους να αφανιστούν. Ο Τρυγαίος ο Αθηναίος\, ένας ειρηνόφιλος αμπελουργός προσπαθεί να πετάξει στον ουρανό πάνω σε ένα σκαθάρι (που το ταΐζει κοπριές και ακαθαρσίες για να μεγαλώσει) ώστε να βρει τον Δία και να τον παρακαλέσει να σταματήσει τον πόλεμο. \nΣτον Όλυμπο βρίσκει μόνο τον Ερμή\, ο οποίος του αποκαλύπτει ότι ο Πόλεμος φυλάκισε την Ειρήνη σε μια σκοτεινή σπηλιά\, την είσοδο της οποίας έφραξε μ’ έναν τεράστιο\, αμετακίνητο βράχο. Ο Τρυγαίος μετά από πολλές περιπέτειες και με την βοήθεια των θεατών καταφέρνει να ελευθερώσει την Ειρήνη και να την φέρει πίσω στην ανθρωπότητα. \nΏσπου όμως να εδραιώσει οριστικά την Ειρήνη στον τόπο\, απ το σπίτι του παρελαύνουν διάφοροι τύποι. Πολεμοκάπηλοι (οπλουργοί\, ψευτομάντεις\, συκοφάντες και δημαγωγοί) που προσπαθούν να ξαναφυλακίσουν την Ειρήνη\, αλλά και αγρότες\, τεχνίτες\, δρεπανουργοί και άνθρωποι του μόχθου και της δουλειάς και ειρηνόφιλοι\, που προσπαθούν με κάθε τρόπο να διαφυλάξουν και να προστατεύσουν την Ειρήνη για να ζήσουν τίμια και με ηρεμία. \nΤο έργο γράφτηκε από τον Αριστοφάνη κατά την διάρκεια του Πελοποννησιακού πολέμου\, το 421 π.Χ.\, σε χρόνο που όλοι γνώριζαν ότι οι αντιμαχόμενες πλευρές θα οδηγούνταν σε συμβιβασμό. Η κωμωδία αυτή είναι ένα εορταστικό έργο\, το οποίο χαιρετίζει την επικείμενη περίοδο ειρήνης. \n  \nΗ διασκευή του  έργου από τον Γιάννη Καλαντζόπουλο θεωρείται μέχρι στιγμής η καλύτερη που έχει γίνει για παιδιά. Έχει κρατήσει ακριβώς το ύφος\, το ήθος του αρχαίου μεγάλου ποιητή καθώς και τα υψηλά νοήματά του και τα αριστοτεχνικά μελωδικά σημεία των έργων του.. Την << ΕΙΡΗΝΗ >> την δέσαμε με το θέατρο σκιών ( που δανείσθηκε πολλά από τον Αριστοφάνη )\, μιμηθήκαμε την χαρακτηριστική φωνή του Σπαθάρη γιατί θέλουμε οι μικροί θεατές να έχουν μνήμες και ακούσματα άξιων ανθρώπων του γνήσιου λαϊκού θεάτρου και φτιάξαμε μια  υπέροχη  θεατρική  παράσταση για μικρούς και μεγάλους θεατές. \n  \n  \nΕκπαιδευτικοί στόχος της παραστάσης\n  \nΗ  παραστάση επιτυγχάνει  τη διαπαιδαγώγηση των μικρών θεατών μέσα από ένα πλούσιο σε διδακτικά μηνύματα κείμενο και την ψυχαγωγία τους\, μέσα από μια μοντέρνα διασκευή και σκηνοθετική προσέγγιση. \nΣτόχος του  έργου  είναι η διδαχή της σπουδαιότητας της ειρήνης και της δημοκρατίας\, σε αντιδιαστολή με την φρίκη του πολέμου και τα δεινά που επισύρει. Με εύστοχο τρόπο γίνεται αναφορά στη σημερινή δραματική κατάσταση που επικρατεί στην Ελλάδα αλλά και σε εμπόλεμες ζώνες. Όλα αυτά πάντα με τρόπο που σέβεται τον παιδικό ψυχισμό και δίχως να ξεφεύγει από τα όρια του εκπαιδευτικού χαρακτήρα της παιδικής παράστασης. \n  \nΣυντελεστές\n  \nΔιασκευή: Γιάννης Καλαvτζόπουλος \nΣκηνοθεσία: Μάκης Αρβανιτάκης \nΜουσική: Δημήτρης Λέκκας \nΚοστούμια: Καίτη Μαλέσκου\nΠαίζουν: Μάκης Αρβανιτάκης \, Θέκλα Μαντέλη\,  Ιορδάνης Καλέσης \, Βασίλης Μαμωνάς\, Κατερίνα Οικονομίδη\, Δομινίκη Παπαστεργίου\, Σοφία Λαμπιδώνη.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/pediko-theatro-irinitou-aristofani-omada-krisis/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2018/06/ΕΙΡΗΝΗ-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20180813T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20180813T230000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20180605T071725Z
LAST-MODIFIED:20200218T122322Z
UID:2891-1534194000-1534201200@www.festivalandros.gr
SUMMARY:‘’Ερωτόκριτος’’ του Βιτσέντζου Κορνάρου  Χαΐνηδες – Κι όμΩς κινείται
DESCRIPTION:Μια ανάγνωση του Ερωτόκριτου διαφορετική από τις συνηθισμένες προτείνουν οι Χαΐνηδες και η ομάδα Κι όμΩς κινείται(χορός/ακροβασία) στη μουσική παράσταση \nΕρωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου μια παραγωγή του φεστιβάλ Αθηνών (Ωδείο Ηρώδου Αττικού 30 Ιουνίου 2014) \n  \n \nΜια τραγουδαφήγηση\, που πότισε\, με τέτοιο απόλυτο τρόπο\, τη μουσική παράδοση\, έπλασε σε μεγάλο βαθμό τη γλώσσα που μιλιέται σε αυτόν τον τόπο\, συγκίνησε γενιές ανθρώπων\, \nτους δάνεισε εικόνες και σύμβολα για τον έρωτα\, τον ηρωισμό\, τη φιλία\, τη γενναιότητα\, την αξιοπρέπεια\, τον πόνο\, το σωστό \, το λάθος και τελικά υιοθετήθηκε απόλυτα ως σύμβολο-αντιπρόσωπος του πολιτισμού τους.\nΓια μας\, δεν είναι συγκινητικό μόνο το παρελθόν του .\nΗ επαναστατική του πίστη\, στον άνθρωπο που αλλάζει τη μοίρα του\, η βαθειά διαλεκτική του λόγου των προσώπων του \, η μουσική του φόρμα και η μορφή του γλώσσας του\, είναι συγκινητικά στο παρόν . \n \nErotokritos home trailer from kiomoskineitai on Vimeo. \nΗ αφήγηση ρέει\, μέσα σε αυτό το ιδιαίτερο χωροχρονικό καλούπι της μελωδικής γραμμής\, Αυτή την εκστατική επαναληπτική φόρμα\, η οποία έχει τη δύναμη να αφηγηθεί χιλιάδες στίχους \, βυθίζοντάς σε σιγά σιγά σε μια αιωρούμενη κατάσταση μη εκπλήξεων. \nκαι οι λέξεις από άγγελοι νοημάτων γίνονται και αυτές μουσική \n  \n \nΟ Ερωτόκριτος εκδιώχτηκε από τα χωριά της Κρήτης. Τη θέση του πήραν το δελτίο των 8 στην τηλεόραση\, το facebook\, ο αυτισμός των sms και ο θόρυβος από την εκβιομηχάνηση της γεωργικής εργασίας. Συνήθως τον συναντάμε στα χείλη τραγουδιστών\, που του αφιερώνουν ένα τρίλεπτο γλυκερής και αυτάρεσκης ευαισθησίας και σε θεατρικές παραστάσεις ως φολκλόρ ή ως φολκλόρ «πειραγμένο». Ο λόγος της αποτυχίας των προσπαθειών αυτών είναι\, όπως προανέφερα ότι ο Ερωτόκριτος καθώς δεν είναι ούτε ποίημα\, ούτε τραγούδι\, ούτε θεατρικό έργο\, απαιτεί άλλη στάση\, άλλη ευθύνη\, άλλη απεύθυνση\, άλλη πίστη και εντέλει\, άλλη αναπαράσταση. […] \nΓια την ανάδειξη αυτών των θησαυρών θα ήθελα να επιχειρήσω μιαν άλλη αναπαράσταση της διαλεκτικής του Ερωτόκριτου\, στηριγμένη στη δύναμη\, την πίστη και την τέχνη των ιδιαίτερων προσώπων\, που θα καταδυθούν σ ́ αυτή την αρχέγονη συνειδησιακή κατάσταση του Ομηρίδη- Λυράρη-Ράπερ. Η διαλεκτική της τραγουδαφήγησης από τα πολλά διαφορετικά όργανα και τις φωνές\, συμπληρώνεται και διαχέεται στη θεατρική πτυχή του έργου\, από τη στικτική ή αντιστικτική παρουσία της ομάδας κι όμΩς κινείται. Η ανάγκη που μας οδήγησε στην παρουσία του χορού\, είναι η άμεση και καθαρή σχέση του με τη ρυθμολογία και την εκστατική υπόσταση του έπους\, μια σχέση απαλλαγμένη από τη θεατρική του αναπαράσταση”. \n  \n \n \nΜουσική: Το μουσικό σχήμα Χαΐνηδες  \nΔημήτρης Αποστολάκης λύρα \nΔημήτρης Ζαχαριουδάκης τραγούδι –κιθάρα \nΣπυριδούλα Μπάκα τραγούδι \nΤάκης Κανέλλος κρουστά \nΚλέων Αντωνίου ηλεκτρική κιθάρα \nΜιχάλης Νικόπουλος λαούτο\, μαντολίνο \nΡέλλος Θοδωρής σαξόφωνο \nΓιάννης Νόνης μπάσο \n \n  \nΚίνηση: Κι όμΩς κινείται  \nΧορός – Ακροβασία: \nCamilo Bentancor \nΔημάς Βασίλης \nΛινάρδου Αντιγόνη \nΜακατσώρης Χριστόφορος \nΙωάννα Παρασκευοπούλου \nΧριστίνα Σουγιουλτζή \nΦωτισμοί: Αθανασοπούλου Μαρία \nΣκηνικός χώρος: Κι όμΩς κινείται \nΗχοληψία: Σάκης Γκίκας \nΓενική είσοδος 15 € – Μαθητικά (έως  17 ετών ) 5 €
URL:https://www.festivalandros.gr/event/erotokritos-tou-vitsentzou-kornarou-cha-nides-ki-omos-kinite/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2018,ΧΟΡΟΣ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2018/06/Photo_0078.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20180811T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20180811T230000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20180605T073146Z
LAST-MODIFIED:20200218T121454Z
UID:2893-1534021200-1534028400@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου
DESCRIPTION:2001… 2009… 2017: Η «Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου\, στη σκηνική ενσάρκωσή της από τον Βασίλη Παπαβασιλείου\, ξαναγεννιέται κάθε οχτώ χρόνια και φέτος επιστρέφει\, όπως πάντα\,  σαν φόρος κατάφασης στη δύναμη της ποίησης\, του θεάτρου και της ζωής. \nΈχοντας ήδη πίσω της 150 παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό\, η «Ελένη» ξαναρχίζει το ταξίδι της και ταξιδεύει στο Ανοιχτό θέατρο Χώρας Άνδρου. \nΤο σχέδιο της «Ελένης» έχει τις ρίζες του στη θεατρική βραδιά που παρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 1999 στην Πνύκα\, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών\, με τίτλο «Ο κύριος Γιάννης Ρίτσος». \n \nΟ Βασίλης Παπαβασιλείου σημειώνει για το κείμενο: \nOι αρχαιόθεμοι «γυναικείοι μονόλογοι» της «Τέταρτης Διάστασης». Τα κομμάτια αυτά παίζονται από γυναίκες ηθοποιούς με λαμπρά συνήθως αποτελέσματα (προσωπικά μου έχει τύχει να θαυμάσω κάποια από τα αποτελέσματα αυτά)\, τα οποία όμως παραπέμπουν μοιραία στον κλειστό κόσμο του «ψυχολογικού θεάτρου». Η ταύτιση του φύλου του ερμηνευτή με το φύλο της θεατρικής «περσόνα»\, είναι υπεύθυνη\, κατά τη γνώμη μου\, γι’ αυτή την παραπλανητική αναγωγή. Γιατί παραπλανητική; Μα γιατί ο Ρίτσος είναι πολύ πιο κοντά στον αρχαίο συνάδερφό του παρά στον Τένεση Ουίλιαμς. Θα’ λεγε κανείς ότι ο Ουίλιαμς είναι γι’ αυτόν η αφετηρία\, για να αναπλεύσει τον ποταμό του θεάτρου και να συναντήσει τον Ευριπίδη. Το θέατρο του Ρίτσου είναι ένα θέατρο γλώσσας και ιδεών. Το ανθρώπινο πάθος \, είτε τη «γυναικεία» ψυχή αφορά είτε την «ανδρική»\, φωτίζεται στοργικά και συνάμα ανελέητα ως έρμαιο μιας υπέρτερης διαπλοκής δυνάμεων\, που φέρουν τα ωραία ονόματα Πόθος\, Δόξα\, Ομορφιά\, και συνθέτουν το δίχτυ της Μοίρας μας. \n \nΣτους μονολόγους του Ρίτσου το πάθος δεν εκτίθεται ως άμεσο βίωμα\, αλλά ως αναδρομή. Όχημα αυτής της αναδρομής είναι η γλώσσα. Κάτι περισσότερο : η γλώσσα και το παιχνίδι της είναι η μόνη ταυτότητα των ηρώων του. Η κατά συνθήκη ονομασίες Αίας \, Ορέστης\, Ελένη κτλ. δε σηματοδοτούν ατομικές οντότητες αλλά κόμπους του Μύθου\, ή μ’ άλλα λόγια της ακατάλυτης δύναμης του Απρόσωπου που εξυφαίνει\, που πλέκει τη μικρή ζωή του καθενός μας. Τι άλλο έκανε η αρχαία τραγωδία; \n \nΠληροφορίες για την παράσταση: \nΣκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου \nΣκηνογραφία: Μαρί-Νοέλ Σεμέ \nΦωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ \nΚαλλιτεχνική συνεργάτης – Εκτέλεση παραγωγής: Νικολέτα Φιλόσογλου \nΠαίζουν: Βασίλης Παπαβασιλείου\, Νίκος Σακαλίδης \nΓενική είσοδος 12 €
URL:https://www.festivalandros.gr/event/eleni-tou-gianni-ritsou-se-skinothesia-vasili-papavasiliou/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2018,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2018/06/rsz_elenitσstavroshabakis-9.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20180809T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20180809T230000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20180605T162018Z
LAST-MODIFIED:20200218T120853Z
UID:2916-1533848400-1533855600@www.festivalandros.gr
SUMMARY:Γιώργος Νταλάρας - Θοδωρής Κοτονιάς - Βιολέτα Ίκαρη - Παίζει η ΕΣΤΟΥΔΙΑΝΤΙΝΑ Νεας Ιωνίας  
DESCRIPTION:Καλοκαιρινές νύχτες με καινούργια τραγούδια που θα αγαπήσουμε και αυτά που αγαπάμε και τραγουδάμε! \n \n \nO Γιώργος Νταλάρας με την ορχήστρα Εστουδιαντίνα\, με την οποία συνεργάζεται στενά τα τελευταία χρόνια και δύο πολύ αξιόλογους καλλιτέχνες\, τον τραγουδοποιό Θοδωρή Κοτονιά και την Βιολέτα Ίκαρη\, θα δώσουν μια σειρά συναυλιών στην Ελλάδα. \nΙδιαίτερη θέση σε αυτό  πρόγραμμα θα έχουν τραγούδια από τον τελευταίο δίσκο του Γιώργου Νταλάρα «Έρωτας ή Τίποτα» του συνθέτη Γιώργου Καζαντζή\, από όπου και το τραγούδι «Στα Μισά του Έρωτα Βγαίνει ο Δολοφόνος” σε στίχους της Ελένης  Φωτάκη.  Ένας δίσκος που έγινε με πολύ αγάπη και μεράκι και ήδη τα τραγούδια έχουν πολύ θερμή ανταπόκριση από το κοινό. \nΈνα πρόγραμμα που αποδεικνύει ότι και σήμερα οι μεγάλες στιγμές του ελληνικού τραγουδιού στηρίζονται στις καλές συνεργασίες συνθέτη-ερμηνευτή και βεβαίως στιχουργού. \n \nΠαράλληλα\, θα ακουστούν ακόμη τραγούδια\, όπως «Οι Κλειδαριές» αλλά και από τους δίσκους «Πες Το Για ‘Μενα» και «Θαλασσινά Παλάτια» από τις συνεργασίες του με τον Γιώργο Σαμπάνη και την Ελεάνα Βραχάλη\, τον Ανδρέα Κατσιγιάννη και τον Βαγγέλη Κορακάκη αντίστοιχα.  Από το πρόγραμμα δε θα λείψουν τα μεγάλα τραγούδια που όλοι αγαπάμε και τραγουδάμε μέσα από τις συνεργασίες του με τους μεγαλύτερους Έλληνες συνθέτες\, ποιητές και στιχουργούς. \nΤο δικό της μοναδικό ηχητικό χρώμα θα προσθέσει η Εστουδιαντίνα υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Κατσιγιάννη\, ενώ ο Θοδωρής Κοτονιάς με «Τα Κλειδιά» του που ξεκλείδωσαν τις ψυχές μας και η Βιολέτα Ίκαρη με την εντυπωσιακή εισβολή που έκανε στο μουσικό τοπίο με το «Έλα και Ράγισε τον Κόσμο μου» αλλά και με άλλα τραγούδια\, θα γεμίσουν μουσικά τις νύχτες με τραγούδια που αγαπάμε και τραγουδάμε. \n \nΠαίζουν οι μουσικοί: \nΓιώργος Παπαχριστούδης – πιάνο \nΓιώργος Μάτσικας – μπουζούκι \nΑνδρέας Κατσιγιάννης – σαντούρι \nΑπόστολος Βαλαρούτσος – κιθάρα \nΚώστας Κωνσταντίνου – μπάσο \nΜάνος Γρυσμπολάκης – ακορντεόν \nΝίκος Σαμαράς – τρομπέτα\, μπουζούκι\, μπαγλαμά \nΔιονύσης Θεοδόσης – κλαρίνο \nΣτράτος Σαμιώτης – κρουστά \nΔημήτρης Γκαβαρδίνας – τύμπανα \nΚαλλιτεχνική Διεύθυνση: Ανδρέας Κατσιγιάννης \nΕνορχηστρώσεις: Γιώργος Νταλάρας\, Γιώργος Παπαχριστούδης \nΗχοληψία:  Βαγγέλης Κουλούρης\, Αντώνης Ζαχόπουλος\, \nΦωτισμοί:  Γιάννης Μανιατάκος \nΠαραγωγή: Encore Entertainment \nΓενική είσοδος: 15 € / 12 € Φοιτητές – άνεργοι  – ΑΜΕΑ \n \nΦωτογραφίες από τη συναυλία: Δήμητρα Μηλαίου.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/giorgos-ntalaras-thodoris-kotonias-violeta-ikari-pezi-estoudiantina-neas-ionias/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2018,ΜΟΥΣΙΚΗ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2018/06/rsz_dalaras-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20180805T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20180805T230000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20180605T163235Z
LAST-MODIFIED:20200218T115946Z
UID:2922-1533502800-1533510000@www.festivalandros.gr
SUMMARY:Classical Joy
DESCRIPTION:Classical Joy  5 Αυγούστου 2018 \nΜια μαγική  βραδιά πλημμυρισμένη από γνωστές και αγαπημένες μελωδίες της Όπερας και του Κλασικού ξένου και Ελληνικού ρεπερτορίου. \n  \nΤρεις Λυρικοί καλλιτέχνες η σοπράνο Λαμπρινή Καρτάλη\, ο τενόρος Χρήστος Λάζος και ο μπάσος Παύλος Μαρόπουλος ενώνουν τις φωνές τους με την ορχήστρα “Sinfonietta”Αθηνών υπό την διεύθυνση του διακεκριμένου μαέστρου Γιώργου Αραβίδη σε μια ξεχωριστή παράσταση που θα μας γεμίσει χαρά και συγκίνηση. \nΣτο υπέροχο ανοιχτό Θέατρο της Χώρας της Άνδρου\, την Κυριακή 5 Αυγούστου η νύχτα θα πάρει τα κουπιά και θα μας ταξιδέψει στο όνειρο… \n  \n \nΣυντελεστές: \nΣοπρανο: Λαμπρινή Καρτάλη \nΤενόρος: Χρήστος Λάζος \nΜπάσος: Παύλος Μαρόπουλος \n  \nΜαέστρος: Γιώργος Αραβίδης \nΕνορχήστρωση: Απόλλωνας Κουσκουμβεκάκης \n  \nΣυμμετέχει η ορχήστρα “Sinfonietta” Αθηνών \nΧορηγός παράστασης:  Ίδρυμα ΠΕΤΡΟΥ & ΜΑΡΙΚΑΣ ΚΥΔΩΝΙΕΩΣ \n \n \n  \n \n 
URL:https://www.festivalandros.gr/event/classical-joy/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2018,ΜΟΥΣΙΚΗ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2018/06/ΛΥΡΙΚΗ-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20180804T210000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20180804T230000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20180605T161321Z
LAST-MODIFIED:20200218T115516Z
UID:2914-1533416400-1533423600@www.festivalandros.gr
SUMMARY:«Ταξιδεύοντας από την Κέρκυρα στην Άνδρο\, από το Ιόνιο στο Αιγαίο»
DESCRIPTION:Δύο Κερκυραίοι αρχιμουσικοί συναντώνται στη «Μικρά Αγγλία» \nΣτα πλαίσια του 4ου Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου\, στις 4 Αυγούστου 2018\, στις 9 μμ.\, στο Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, η Φιλαρμονική Εταιρεία Κέρκυρας  (γνωστή και ως «Παλαιά Φιλαρμονική») και η Φιλαρμονική του Μουσικού Συλλόγου Άνδρου (ΜΟΥ.Σ.Α.)\,  θα συμπράξουν μουσικά και μελωδικά για να μας ταξιδέψουν στα πέλαγα γνωστών μελωδιών και τραγουδιών από τον ελληνικό και το διεθνή κινηματογράφο\, καθώς και από την πολυβραβευμένη  ταινία του Παντελή Βούλγαρη «Μικρά Αγγλία»\,  σε μουσική της Ανδριώτισσας  Κατερίνας Πολέμη. \nΗ βραδιά επιφυλάσσει  πολλές εκπλήξεις μέσα από την κοινή σκηνική τους παρουσία\, με την επιθυμία να αφήσουν πολλά “γλυκά” σημάδια της σύμπραξης τους\, στις καρδιές και τις σκέψεις του κοινού… \nΓενική είσοδος  8€ \n \n \n \n \n \n \nΦωτογραφίες από τη συναυλία: Δήμητρα Μηλαίου.
URL:https://www.festivalandros.gr/event/taxidevontas-apo-tin-kerkyra-stin-andro-apo-ionio-sto-egeo/
LOCATION:Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου\, Χώρα Άνδρου\, Άνδρος\, Ελλάδα
CATEGORIES:2018,ΜΟΥΣΙΚΗ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2018/06/ΦΩΤΟ-ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20180803T203000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20180803T213000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20180605T193753Z
LAST-MODIFIED:20200218T114613Z
UID:2950-1533328200-1533331800@www.festivalandros.gr
SUMMARY:“Vagor & Bellavita”- Dromocósmicas
DESCRIPTION:“VAGOR & BELLAVITA” \nΗ Μπελλαβίτα ζει κάτω από μία γέφυρα σε μια μεγάλη πόλη. Μοναδική της συντροφιά το ραδιόφωνο. Αυτό την ξυπνάει\, την φέρνει σε επαφή με την πραγματικότητα και την κοιμίζει! \nΜια μέρα κάτι αλλάζει στη ρουτίνα της ζωής της. Ένας επισκέπτης\, ο Βάγκορ\, περιπλανώμενος ταξιδιώτης\, έχει ανάγκη να μοιραστεί τον ίδιο χώρο μαζί της. Μοιράζονται το ψωμί\, τις καθημερινές δυσκολίες και ζουν την κάθε μέρα σα να είναι η τελευταία τους\, επειδή δεν ελπίζουν τίποτα από το αύριο. Ένα μαγικό βράδυ όμως\, «ονειρεύονται» κάτι που ίσως τους αλλάξει τη ζωή…… \n \nΗ παράσταση αυτή είναι ένα αφιέρωμα στο βουβό κινηματογράφο. Χρησιμοποιώντας στοιχεία από το θέατρο-τσίρκου\, το σωματικό θέατρο και την τέχνη του κλόουν αφηγείται ένα διαχρονικό παραμύθι για τη δύναμη της φιλίας\, της αλληλεγγύης και τη σημασία του να μένουμε πιστοί στα όνειρά μας. Μέσα από τη σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ των δύο πρωταγωνιστών δίνεται έμφαση στην ομαδικότητα\, την συνεργασία καθώς και στην εφευρετικότητα που πρέπει να επιδείξουν προκειμένου να αντιμετωπίσουν τις καθημερινές τους δυσκολίες. \nΟι Dromocósmicas είναι ένας περιπλανώμενος θίασος που δημιουργήθηκε το 2010 από τους Byron Skouris και Camilla Bombardini.Το όνομα συμβολίζει τον πλανόδιο χαρακτήρα της ομάδας\, η οποία επιδιώκει να φέρει το κοινό σε επαφή με την εμπειρία του θεάτρου\, ως μία thriving adventure. \nΣκηνοθέτης: Camilla Bombardini και Byron Skouris \nΔραματουργία: Camilla Bombardini και Byron Skouris \nΠαίκτες: Camilla Bombardini και Byron Skouris \nΚοστούμια: Camilla Bombardini \nΣκηνικά: Camilla Bombardini e Byron Skouris \nΜουσική επιλογή: Camilla Bombardini \nΜουσική επιμέλεια: Άγγελος Μπούρνας \nΦωτισμός: Andrés Tissier \nΦωτογραφίες: Posthousechic \nΠαραγωγή: Dromocosmicas \nΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ \n“Vagor & Bellavita” – Dromocósmicas στο Μπατσί \n“Vagor & Bellavita” – Dromocósmicas στο Κόρθι 2018 \n“Vagor & Bellavita” – Dromocósmicas πλατεία Γηροκομείου Χώρα Άνδρος
URL:https://www.festivalandros.gr/event/vagor-bellavita-dromocosmicas-3/
LOCATION:Κοινοτικό γραφείο\, παραλία Μπατσί
CATEGORIES:2018,ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2018/06/VagorBellaVita_web-154-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20180802T203000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20180802T213000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20180605T193535Z
LAST-MODIFIED:20180607T231421Z
UID:2947-1533241800-1533245400@www.festivalandros.gr
SUMMARY:“Vagor & Bellavita”- Dromocósmicas
DESCRIPTION:“VAGOR & BELLAVITA” \nΗ Μπελλαβίτα ζει κάτω από μία γέφυρα σε μια μεγάλη πόλη. Μοναδική της συντροφιά το ραδιόφωνο. Αυτό την ξυπνάει\, την φέρνει σε επαφή με την πραγματικότητα και την κοιμίζει! \n  \nΜια μέρα κάτι αλλάζει στη ρουτίνα της ζωής της. Ένας επισκέπτης\, ο Βάγκορ\, περιπλανώμενος ταξιδιώτης\, έχει ανάγκη να μοιραστεί τον ίδιο χώρο μαζί της. Μοιράζονται το ψωμί\, τις καθημερινές δυσκολίες και ζουν την κάθε μέρα σα να είναι η τελευταία τους\, επειδή δεν ελπίζουν τίποτα από το αύριο. Ένα μαγικό βράδυ όμως\, «ονειρεύονται» κάτι που ίσως τους αλλάξει τη ζωή…… \n \n  \nΗ παράσταση αυτή είναι ένα αφιέρωμα στο βουβό κινηματογράφο. Χρησιμοποιώντας στοιχεία από το θέατρο-τσίρκου\, το σωματικό θέατρο και την τέχνη του κλόουν αφηγείται ένα διαχρονικό παραμύθι για τη δύναμη της φιλίας\, της αλληλεγγύης και τη σημασία του να μένουμε πιστοί στα όνειρά μας. Μέσα από τη σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ των δύο πρωταγωνιστών δίνεται έμφαση στην ομαδικότητα\, την συνεργασία καθώς και στην εφευρετικότητα που πρέπει να επιδείξουν προκειμένου να αντιμετωπίσουν τις καθημερινές τους δυσκολίες. \n  \nΟι Dromocósmicas είναι ένας περιπλανώμενος θίασος που δημιουργήθηκε το 2010 από τους Byron Skouris και Camilla Bombardini.Το όνομα συμβολίζει τον πλανόδιο χαρακτήρα της ομάδας\, η οποία επιδιώκει να φέρει το κοινό σε επαφή με την εμπειρία του θεάτρου\, ως μία thriving adventure. \n  \n  \nΣκηνοθέτης: Camilla Bombardini και Byron Skouris \nΔραματουργία: Camilla Bombardini και Byron Skouris \nΠαίκτες: Camilla Bombardini και Byron Skouris \nΚοστούμια: Camilla Bombardini \nΣκηνικά: Camilla Bombardini e Byron Skouris \nΜουσική επιλογή: Camilla Bombardini \nΜουσική επιμέλεια: Άγγελος Μπούρνας \nΦωτισμός: Andrés Tissier \nΦωτογραφίες: Posthousechic \nΠαραγωγή: Dromocosmicas \n  \n  \nΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ
URL:https://www.festivalandros.gr/event/vagor-bellavita-dromocosmicas-2/
LOCATION:Κεντρική πλατεία\, Κόρθι
CATEGORIES:ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2018/06/VagorBellaVita_web-154-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20180801T203000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20180801T213000
DTSTAMP:20260419T082317
CREATED:20180605T192821Z
LAST-MODIFIED:20180607T231337Z
UID:2941-1533155400-1533159000@www.festivalandros.gr
SUMMARY:“Vagor & Bellavita”- Dromocósmicas
DESCRIPTION:“VAGOR & BELLAVITA” \nΗ Μπελλαβίτα ζει κάτω από μία γέφυρα σε μια μεγάλη πόλη. Μοναδική της συντροφιά το ραδιόφωνο. Αυτό την ξυπνάει\, την φέρνει σε επαφή με την πραγματικότητα και την κοιμίζει! \n \n  \nΜια μέρα κάτι αλλάζει στη ρουτίνα της ζωής της. Ένας επισκέπτης\, ο Βάγκορ\, περιπλανώμενος ταξιδιώτης\, έχει ανάγκη να μοιραστεί τον ίδιο χώρο μαζί της. Μοιράζονται το ψωμί\, τις καθημερινές δυσκολίες και ζουν την κάθε μέρα σα να είναι η τελευταία τους\, επειδή δεν ελπίζουν τίποτα από το αύριο. Ένα μαγικό βράδυ όμως\, «ονειρεύονται» κάτι που ίσως τους αλλάξει τη ζωή…… \n \n  \nΗ παράσταση αυτή είναι ένα αφιέρωμα στο βουβό κινηματογράφο. Χρησιμοποιώντας στοιχεία από το θέατρο-τσίρκου\, το σωματικό θέατρο και την τέχνη του κλόουν αφηγείται ένα διαχρονικό παραμύθι για τη δύναμη της φιλίας\, της αλληλεγγύης και τη σημασία του να μένουμε πιστοί στα όνειρά μας. Μέσα από τη σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ των δύο πρωταγωνιστών δίνεται έμφαση στην ομαδικότητα\, την συνεργασία καθώς και στην εφευρετικότητα που πρέπει να επιδείξουν προκειμένου να αντιμετωπίσουν τις καθημερινές τους δυσκολίες. \n  \nΟι Dromocósmicas είναι ένας περιπλανώμενος θίασος που δημιουργήθηκε το 2010 από τους Byron Skouris και Camilla Bombardini.Το όνομα συμβολίζει τον πλανόδιο χαρακτήρα της ομάδας\, η οποία επιδιώκει να φέρει το κοινό σε επαφή με την εμπειρία του θεάτρου\, ως μία thriving adventure. \n  \n  \nΣκηνοθέτης: Camilla Bombardini και Byron Skouris \nΔραματουργία: Camilla Bombardini και Byron Skouris \nΠαίκτες: Camilla Bombardini και Byron Skouris \nΚοστούμια: Camilla Bombardini \nΣκηνικά: Camilla Bombardini e Byron Skouris \nΜουσική επιλογή: Camilla Bombardini \nΜουσική επιμέλεια: Άγγελος Μπούρνας \nΦωτισμός: Andrés Tissier \nΦωτογραφίες: Posthousechic \nΠαραγωγή: Dromocosmicas \n  \n  \nΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ
URL:https://www.festivalandros.gr/event/vagor-bellavita-dromocosmicas/
LOCATION:Κεντρική πλατεία\, Χώρα
CATEGORIES:ΘΕΑΤΡΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.festivalandros.gr/wp-content/uploads/2018/06/VagorBellaVita_web-154-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR